Literackie festiwale, które warto odwiedzić latem

Dzięki organizowanym w czasie wakacji festiwalom literackim można w przyjemny sposób połączyć wypoczynek od pracy zawodowej czy szkoły z prawdziwą ucztą intelektualną. Sprawdźcie, gdzie i kiedy warto się wybrać, by podczas urlopu wziąć udział w spotkaniach z pisarzami i innymi twórcami.

Na rok 2021 zostało zaplanowanych wiele festiwali literackich, które odbędą się w różnych zakątkach Polski. Jeśli więc podczas wakacji chcesz odwiedzić któryś z nich, wpisz w swój kalendarz następujące wydarzenia, których organizatorzy należą do Koalicji Letnich Festiwali Literackich.

Non-Fiction: 2-4.07.2021, Kraków

W lipcu w Krakowie odbędzie się festiwal reportażu. W roku 2021 jego asło przewodnie stanowi JUTRO, a pod nim kryją się takie zagadnienia jak: katastrofa klimatyczna, nowe media, społeczności, miasto. Każdemu z tych tematów poświęcone zostaną osobne bloki dyskusyjne, w ramach których odbywać się będą spotkania z gośćmi.

Zakopiański Festiwal Literacki: 9-17.07.2021, Zakopane

„Moc słów” to z kolei hasło wydarzenia literackiego, w którym będą mogli uczestniczyć miłośnicy gór – w lipcu swoje wydarzenie poświęcone książkom zorganizuje bowiem również Zakopane. Celem inicjatorów festiwalu, który zadebiutował pięć lat temu, jest nie tylko przedstawienie publiczności obiecujących i docenianych autorów współczesnych, ale i nawiązanie do zakopiańskiej tradycji literackiej miasta, którą tworzyły takie nazwiska jak: Witkacy, Kasprowicz, Szymanowski, Stryjeńska czy Makuszyński.

Góra Literatury: 16-24.07.2021, Nowa Ruda

Wydarzenia w ramach festiwalu Góra Literatury odbywają się w Nowej Rudzie, Włodowicach, Ludwikowicach Kłodzkich, a także na Zamku Książ w Wałbrzychu oraz Zamku Sarny w Ścinawce Górnej. W tych niezwykłych architektonicznych okolicznościach festiwal odbędzie się już po raz szósty, a jego szczegóły poznamy wkrótce.

Stolica Języka Polskiego: 1-7.08.2021, Szczebrzeszyn

Siódma edycja festiwalu odbędzie się tradycyjnie w Szczebrzeszynie, ale i w Zamościu, a jej tegorocznym patronem jest Tadeusz Różewicz. Wydarzeniu towarzyszy także cytat Wiesława Myśliwskiego: „Ufam językowi. Wszystko jest w języku. To język ustanawia świat”. Jak piszą organizatorzy fesitwalu, to impreza kulturalna, „na której i autor, i czytelnik moczą nogi w tej samej rzece”.  

Patrząc na Wschód: 10-15.08.2021, Buda Ruska nad Czarną Hańczą

Festiwal Literacki Patrząc na Wschód odbędzie się w tym roku dzięki zbiórce, którą wsparli czytelnicy. Sami organizatorzy wydarzenia podkreślają, że to „najbardziej woodstockowy festiwal literacki w Polsce”. Miejsce, w którym się on odbywa również jest niezwykłe – to Buda Ruska na Suwalszczyźnie, w pobliżu Wigierskiego Parku Narodowego, punkt styku Wschodu i Zachodu.

Literacki Sopot: 19-22.08.2021, Sopot

Literacki Sopot to jedno z najbardziej rozpoznawalnych letnich wydarzeń kulturalnych. Każdego roku jego organizatorzy wybierają jeden kraj, którego literatura jest motywem wiodącym spotkań. Tym razem ich uczestnicy zapoznają się z twórczością Włochów i Włoszek. Wydarzeniu towarzyszą nie tylko spotkania z autorami, ale i spektakle, koncerty, słuchowiska, czytania.

W roku 2021 nie odbędzie się MiedziankaFest – festiwal literacki w Miedziance.

(wg https://lubimyczytac.pl)

„Moralność pani Dulskiej” –

lekturą Narodowego Czytania 2021

Napisana przez Gabrielę Zapolską “Moralność pani Dulskiej” będzie lekturą 10. odsłony Narodowego Czytania, które odbędzie się w sobotę 4 września 2021 roku.

Prezydent Andrzej Duda z tej okazji zachęcił wszystkich do wspólnego czytania.

https://www.prezydent.pl/kancelaria/narodowe-czytanie/narodowe-czytanie-2021/

(wg https://www.orpeg.pl)

 

Alek Rogoziński w oświęcimskiej książnicy

Miejska Biblioteka Publiczna Galeria Książki w Oświęcimiu zaprasza 17 czerwca o godz. 17.30 (czwartek) na spotkanie autorskie z popularnym autorem kryminałów – Alkiem Rogozińskim. Wstęp wolny.

– Spotkanie odbędzie się w Auli lub jeżeli aura będzie sprzyjająca odbędzie się w Alei Pisarzy przy bibliotece od strony targowiska – informują organizatorzy, dodając że podczas spotkania będzie można kupić książki autora i otrzymać autograf.

Alek Rogoziński – z zawodu dziennikarz, z pasji twórca kryminałów. Przez lata związany z mediami. Zadebiutował w marcu 2015 roku kryminałem „Ukochany z piekła rodem”, zdobywając pierwsze miejsce na liście bestsellerów kryminalnych EMPIK.com.

Dwie jego powieści, „Jak Cie zabić, kochanie?” i „Do trzech razy śmierć”, zostały nominowane w prestiżowym plebiscycie „Książka roku” portalu Lubimy Czytać.

Za książkę „Lustereczko, powiedz przecie” nagrodzony pierwszą nagrodą w plebiscycie „Zbrodnia z przymrużeniem oka”. Ponownie zdobył tę nagrodę rok później za powieść „Zbrodnia w wielkim mieście”, a dwa lata później za komedię kryminalną „Raz, dwa, trzy… giniesz ty!”. W sumie książki Rogozińskiego rozeszły się w łącznym nakładzie ponad 350 tysięcy egzemplarzy.

Spotkanie w oświęcimskiej książnicy realizowane jest w ramach projektu „Biblioteka na wyciągnięcie myszki”.

(wg https://infooswiecim.pl)

 

Uniwersytet Warszawski otwiera nowy

kierunek studiów dla przyszłych pisarzy

Uniwersytet Warszawski zdecydował się na uruchomienie nowych kierunków studiów w roku akademickim 2021/2022. Tegoroczni maturzyści i inni zainteresowani spośród nowych kierunków będą mogli wybrać m.in. sztukę pisania.

Uczelnia informuje, że kierunek nawiązuje do kreatywnego pisania – przedmiotu od stu lat wykładanego na uniwersytetach amerykańskich. „Sztuka pisania jest adresowana do wszystkich osób, które piszą i pragnęłyby rozwijać tę umiejętność. Kierunek studiów sprzyja podejmowaniu twórczości poetyckiej, prozatorskiej, dziennikarskiej, krytycznoliterackiej” – zachęca Uniwersytet Warszawski.

Studia ze sztuki pisania mają trwać trzy lata i odbywać się stacjonarnie na Wydziale Polonistyki. Studenci będą uczyli się, jak „świadomie i adekwatnie do sytuacji używać języka jako narzędzia komunikacji oraz sztuki erystycznej”. Oprócz tego przewidziane są „zajęcia praktyczne służące zapoznaniu studentów z programami komputerowymi do składania tekstów czy ich redagowania”. W programie są również warsztaty z praktykującymi pisarzami, dziennikarzami i krytykami. Studenci będą mogli spróbować sił nie tylko w poezji czy literaturze pięknej, ale również gatunkowej – przewidziano m.in. warsztaty ze sztuki kryminału i horroru.

Studia na kierunku pisarskim mają rozwijać kompetencje pisarza, publicysty, krytyka, twórczego uczestnika mediów elektronicznych bądź wykonawcy szerokiej gamy zawodów związanych z kulturą popularną. Uniwersytet przekonuje, że absolwenci będą mogli szukać zatrudnienia w redakcjach pism, wydawnictwach czy portalach internetowych, ale również podejmować pracę jako jako copywriter, krytyk literacki czy właśnie twórca literatury.

Sztuka pisania to jeden z kilku nowych kierunków, które będzie można studiować od roku akademickiego 2021/2022. Pozostałe to m.in. nanoinżynieria, chemia jądrowa i radiofarmaceutyka. „Wprowadzenie nowych kierunków wynika z dostosowania oferty studiów do oczekiwań odbiorców i potrzeb rynku pracy” – powiedziała PAP rzeczniczka prasowa Uniwersytetu Warszawskiego dr Anna Modzelewska.

Zapisy na studia pierwszego stopnia na UW rozpoczną się 7 czerwca.

(wg http://booklips.pl/)

Lem ukryty, Lem odkryty – spotkanie online

10 czerwca 2021, czwartek godz. 19.00

transmisja na FB Nowego Teatru, Wolnych Lektur  i Nowej  Księgarni

Spotkanie wokół historyczno-kulturowych kontekstach biografii Lema i jej związkach z literaturą. Jakie kłopoty napotykał Lem w związku ze swoim pochodzeniem? Jak walczył z cenzurą? Ile wątków o ochronie środowiska znajdziemy w jego twórczości?

Gościniami spotkania będą prof. dr hab. Kamila Budrowska z Uniwersytetu w Białymstoku oraz dr hab. Agnieszka Gajewska z Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Moderować je będzie Maria Świetlik z biblioteki internetowej Wolne Lektury.

dr hab Agnieszka Gajewska pracuje w Instytucie Filologii Polskiej UAM w Poznaniu, jest profesorką literaturoznawstwa, autorką książek „Zagłada i gwiazdy. Przeszłość w prozie Stanisława Lema” (2016) oraz „Hasło: feminizm” (2008). Redaktorka naukowa antologii przekładów „Teorie wywrotowe” oraz współredaktorka (razem z Maciejem Michalskim) „Kultur dziewictwa” (2020). Kieruje Interdyscyplinarnym Centrum Badań Płci Kulturowej i Tożsamości UAM. Jesienią tego roku w Wydawnictwie Literackim ukaże się jej biografia Stanisława Lema.

prof. dr hab. Kamila Budrowska, pracownik Uniwersytetu w Białymstoku, kierownik Katedry Badań Porównawczych i Edytorstwa. Stypendystka Fundacji na rzecz Nauki Polskiej, kierownik/główny wykonawca w czterech grantach naukowych. Recenzentka wniosków grantowych w ramach European Research Council oraz artykułów w kilku czasopismach naukowych. W 2019 roku przebywała na stażu naukowym na Columbia University w Nowy Jorku. Interesuje się związkami między literaturą a polityką, cenzurą oraz edytorstwem naukowym. Autorka ponad 100 publikacji naukowych, w tym 4 monografii. Ostatnio opublikowała monografię: Writers, Literature and Censorship in Poland. 1948 – 1958 (tł. P. A. Vickers, Wyd. Peter Lang, Berlin 2020, seria: „Cross – Roads. Studies in Culture, Literature, and History”, ed. R. Nycz, v. 21).

(wg www.facebook.com.)

Przeczytaj notatki Leonarda da Vinci

Leonardo da Vinci to jeden z najwybitniejszych artystów na całym świecie, a jego sztuka i odkrycia wciąż zachwycają. Teraz poznanie jego wybitnego umysłu będzie jeszcze prostsze. Większość notatników i szkiców jego autorstwa jest już zdigitalizowana i udostępniona online. Tylko gdzie ich szukać?

 

Spod  pędzla Leonarda wyszła obdarzona tajemniczym uśmiechem Mona Lisa, to jemu zawdzięczamy mediolańską „Ostatnią wieczerzę” i „Damę z gronostajem”, będącą perłą Muzeum Narodowego w Krakowie. Ogromne znaczenie dla historii kultury ma jego „Człowiek witruwiański”, przedstawiający wpisaną w okrąg i kwadrat nagą postać męską. Da Vinci poszukiwał za jego pomocą praw proporcji rządzących światem i kosmosem oraz wysnuł wniosek, że to właśnie koło i kwadrat stanowią podstawę wszelkich konstrukcji. Efekty tego wnioskowania widać w jego dalszych pracach, zwłaszcza konstrukcyjnych i inżynieryjnych.

Na mediolańskim dworze Ludwika Sforzy włoski wizjoner i artysta miał okazję prowadzić badania z zakresu inżynierii wojskowej i cywilnej, balistyki, architektury, akustyki, optyki i statyki. Były to prace zarówno praktyczne, związane z konkretnymi mu zadanymi problemami, jak i teoretyczne, w których zastanawiał się nad zależnościami związanymi z ruchem, ciałami, ciężarami i działającymi siłami. Da Vinci projektował maszyny tkackie, prasy i mechaniczne krosna, jak również prowadził prace nad zbadaniem czy możliwe jest zaprojektowanie kilkupoziomowego miasta (w XV wieku!). Jedną z jego wielkich fascynacji było również stworzenie człowiekowi możliwości latania. Z pasją analizował latające zwierzęta: owady, ptaki, nietoperzy. Wśród opisywanych przez niego wynalazków znajdziemy protoplastów helikoptera (w którym wirnik miała wprawiać w ruch czwórka mężczyzn), spadochronu i lotni. Tę ostatnią udało się według jego projektu odtworzyć; w 2002 roku mistrzyni lotniarstwa Judy Leden została pierwszym oblatywaczem lotni według pochodzącego sprzed ponad 500 lat projektu Leonarda da Vinci.

Wszystkie swoje pomysły i projekty, analizy i przemyślenia da Vinci skrzętnie notował. Dzisiaj do tych notatek możemy zajrzeć, oczywiście, dzięki Internetowi. Jeden z największych udostępnionych zbiorów to ten znajdujący się w British Library. Londyńska biblioteka jako pierwsza zajęła się digitalizacją spuścizny po artyście. Składający się z 283 kart (50 zeskanowych stron) Kodeks Arundel to zapiski z 40 lat pracy Leonarda. Znajdują się w nich notatki dotyczące geometrii, a także liczne projekty wynalazków. Wiele z nich zostało opatrzonych objasniającymi opisami – należy ich szukać na stronach projektu „Turning page”.

Największym zbiorem online jest Kodeks Atlantyki – zbiór notatek Leonarda da Vinci, który powstał w latach 1489-92 – zeskanowany i udostępniony na interaktywnej stronie internetowej przez The Visual Agency. Kodeks zawiera informacje – notatki, szkice i projekty – z różnych dziedzin, w tym z matematyki, geometrii, botaniki, achitektury.

Swoje zbiory udostępniło również Victory & Albert Museum. W jednym z najbardziej szanowanych londyńskich muzeów znajduje się datowany na lata 1487-90 Kodeks Forster. Podzielona na trzy części praca porusza tematy dotyczące skomplikowanych urządzeń hydraulicznych (w tym śrub Archimedesa), ale nie tylko; znajdują się w nim również rozliczne studia do pomników, rzeźb i budowli, sentencje moralne, a nawet… projekty kapeluszy i wstążek.

W waszyngtońskim Air and Space Museum możemy za to naleźć „Traktat o locie ptaków”, funkcjonujący również pod angielskim tytułem Codex on the Flight of Birds, zawierający bogate analizy dotyczące grawitacji, sposobu poruszania się ptaków, jak również pierwsze szkice dotyczące latających machin.

Jednym z niedostępnych szerszej publiczności zbiorów notatek Leonarda da Vinci jest Kodeks Leicester. Zawiera on m.in. rysunki i szkice na temat oświetlenia – słońca, ziemi i księżyca. I chociaż w jego posiadaniu jest Bill Gates (założyciel Microsoftu nabył go w 1994 roku), to miliarder nie zdecydował się udostępnić jego treści online.

Przeglądając internetowe zbiory notatek Leonarda da Vinci należy pamiętać, że włoski artysta używal pisma lustrzanego, co może nastręczać problemów przy ich prawidłowym odczytywaniu. Domniemuje się, że ten nietypowy sposób zapisu był spowodowany tym, że leworęczny da Vinci nie chciał rozmazywać atramentu, przesuwając dłonią po zapisanych już kartach.

Zainteresowanym spuścizną Leonarda da Vinci przypominamy, że na rynku dostępna jest licząca 800 stron publikacja poświęcona wybitnemu artyście. Biografia „Leonardo da Vinci” pióra Waltera Isaacsona była nominowana w Plebiscycie Książka Roku 2019. Książkę znajdziecie w naszej bibliotece szkolnej.

(wg https://lubimyczytac.pl)

 

 

 

 

 

Gdzie można obejrzeć ekranizacje dzieł Stanisława Lema?

Jedną z najsławniejszych adaptacji filmowych powieści Lema jest film z 1971 „Solaris” w reżyserii Andrieja Tarkowskiego. Blisko 3-godzinny film został deceniony przez widzów i krytyków, zdobył między innymi Grand Prix Festiwalu w Cannes. Obraz Tarkowskiego doczekał się remake’u w 2002 roku, w reżyserii Stevena Soderbergha, z Georgem Clooneyem i Nataschą McElhone w rolach głównych. I tak jak pierwowzór, został doceniony; została mu przyznana nagroda Saturna za najlepszy film sci-fi w 2003 roku, a reżyser został nominowany do nagrody Złotego Niedźwiedzia podczas Berlinale.

Film z 1971 roku można zobaczyć w serwisie VOD TVP; adaptacja Soderbergha jest za to do obejrzenia na platformie chili.com.

Serwis internetowy telewizji publicznej jest bogatym źródłem filmów na podstawie Lema i filmów o Lemie. Po obejrzeniu „Solaris” polecamy uwadze „Przekładaniec” (1968 rok) – komedię sci-fi w reżyserii Andrzeja Wajdy na podstawie opowiadania „Czy pan istnieje, Mr. Johns”. Główną rolę w filmie zagrał Bogusław Kobiela, a stroje zaprojektowała gwiazda polskiej mody ówczesnych lat Barbara Hoff.

Również na VOD TVP odnaleźć można nagrodzony Złotą Rakietą podczas I Festiwalu Filmów Fantastycznych w Trieście czeski film „Ikaria XB”. Jest on oparty na wątkach z lemowskiej powieści „Obłok Magellana”. Poza tym w serwisie nadawcy znajdują się filmy przybliżające sylwetkę mistrza polskiej literatury sci-fi („Autor Solaris” i „Stanisław Lem”), a także liczne poświęcone mu rozmowy. Widzowie znajdą tam również spektakl teatru telewizji na motywach zbioru opowiadań „Bajki robotów”.

„Opowieści o Pilocie Pirxie”, to książka, z którą wielu czytelników zapoznało się jeszcze w szkole, w czasach, gdy wybrane ze zbioru opowiadania należały do kanonu lektur. Z tej publikacji pochodzi „Rozprawa”, która stała się kanwą filmu „Test Pilota Pirxa” w reżyserii Marka Piestraka, dostępnego, za darmo, za pośrednictwem serwisu Ipla.tv. Film Piestraka na festiwalu w Trieście w 1979 roku został nagrodzony Złotą Asteroidą. W pokonanym polu został między innymi… „Obcy. Ósmy pasażer Nostromo” w reżyserii Ridleya Scotta.

Również na Ipli można zobaczyć film „Milcząca gwiazda” z 1960 roku, będący polsko-enerdowską koprodukcją na podstawie powieści „Astronauci”. Sam film Stanisław Lem w jednym z wywiadów określił jako… „okropną chałą” i „bełkotliwym, socrealistycznym pasztetem”. Reżyserem obrazu był Kurt Maetzig, czołowy NRD-owski reżyser. Jedynym plusem tego filmu, jak  zauważył Lem, był fakt, że na zdjęciach plenerowych można było zobaczyć jak wygląda Berlin Zachodni. W końcu mur, który przedzielił stolicę Niemiec na pół, jeszcze wówczas nie istniał.

Kolejną nagradzaną adaptacją prozy Lema jest „Kongres” na podstawie „Kongresu futurologicznego”. To gwiazdorska produkcja (w obsadzie Robin Wright i Harvey Keitel) wyreżyserowana przez izraelskiego twórcę Ari Folmana. Za zdjęcia odpowiedzialny był polski operator Michał Englert. W filmie Robin Wright gra… samą siebie. Aktorka może zostać za pomocą zaawansowanej technologii cyfrowej „zeskanowana”, osiągając w każdym kolejnym filmie wieczną młodość. Od tej pory wszystkie jej role zagra wirtualna kopia. Decyzja, którą podejmuje kobieta, by móc dysponować nieograniczonym czasem dla najbliższych, okazuje się początkiem jej podróży przez świat przyszłości, w którym potężne studia filmowe i koncerny farmaceutyczne oferują totalne formy rozrywki, manipulując ludzką świadomością.

Film mogą obejrzeć abonenci Canal+.

Najnowszą ekranizacją twórczości krakowskiego pisarza jest „Pokój”. To krótkometrażowa (19 minut) produkcja na podstawie opowiadania „Podróż VII” z „Dzienników gwiazdowych”. Scenarzystą i reżyserem filmu jest Krzysztof Jankowski. Bohaterem obrazu jest kosmonauta Ijon Tichy, który ma wygłosić w Parlamencie Pansłowiańskim przemówienie przeciwne wprowadzeniu PRL – Pozaziemskich Regulacji Ludzkich. Przedstawiciele partii rządzącej, jak i samego rządu, starają się nie dopuścić do tego wystąpienia. Ijon zostaje podstępnie uwięziony w swoim pokoju hotelowym, a następnie poddany testom najnowszej broni, powodującej multiplikację jego postaci. Zamiast szukać wyjścia z pułapki, Ijon kłóci się sam ze sobą i nie może dojść do porozumienia z kolejnymi wcieleniami. Prowadzi to do coraz bardziej absurdalnych zdarzeń.

Film „Pokój” jest dostępny do obejrzenia za opłatą za pośrednictwem platformy Ego Movies.

Miłośnicy krótkometrażowych animacji pośród bogatej filmografii powstałej na podstawie prozy polskiego pisarza sci-fi również znajdą coś dla siebie. To ekranizacje opowiadań, filmy bazujące na książkach Lema czy też wariacje na ich temat. Oprócz produkcji polskich, takich jak „Powrót” Anny Błaszczyk, „Maszyna Trurla” Jerzego Zitzmana czy wyreżyserowane przez Krzysztofa Dębowskiego „Wycieczka w kosmos” i „Pułapka”, znajduja się także filmy zagraniczne, na czele z „Maską” autorstwa legendarnych w świecie filmu animowanego Braci Quay. Niektóre z tych filmów można obejrzeć w serwisach YouTube i Vimeo.

(wg https://lubimyczytac.pl)

Wolne Lektury – „Stanisław Lem poleca” –

spotkanie online

Czy Lem wolał czytywać powieści Fiodora Dostojewskiego, czy może Bolesława Prusa? Co inspirującego odnajdywał w dramatach Karela Čapka? Czyją poezję cenił? Które wątki z twórczości Herberta George’a Wellsa odnajdziemy w powieściach Lema? I wreszcie: dlaczego warto wracać do klasyki literatury? Wokół tych pytań  krążyło  spotkanie online, współorganizowane przez bibliotekę internetową Wolne Lektury i Nowy Teatr w Warszawie przy wsparciu Fundacji PFR. O Lemie i jego literaturze opowiedzieli Wojciech Orliński i Piotr Paziński, a spotkanie poprowadził Jarosław Lipszyc.

Spotkanie „Stanisław Lem i literatura” można obejrzeć na facebooku Nowego Teatru i kanale YouTube Wolne Lektury.
W Wolnych Lekturach pojawi się nowa kolekcja utworów, poświęcona literaturze, którą inspirował się Stanisław Lem. Znajdą się tam tacy autorzy jak Stefan Grabiński, Fiodor Dostojewski czy Herbert George Wells.

Poszczególne utwory z kolekcji pojawią się w tym miejscu. Dzięki współpracy z Nowym Teatrem w Warszawie część audiobooków przeczytają aktorzy Teatru, m.in. Bartosz Bielenia, Jaśmina Polak i Krzysztof Zarzecki.

(wg http://www.sbp.pl/)

Dystopijna reinterpretacja „Chłopów” Reymonta

zdobyła „internetowego Oscara”, czyli Webby Award

Nowojorska organizacja International Academy of Digital Arts and Science już po raz 25. przyznała Webby Awards. Niewielki plebiscyt w ostatnich latach przeobraził się w międzynarodowy, prestiżowy konkurs, którego głównym celem jest wyłonienie najciekawszych projektów obecnych w przestrzeni wirtualnej. Grono specjalistów ocenia nie tylko strony WWW, ale też aplikacje mobilne, reklamy, realizacje audio/video, gry oraz podcasty. Każda z głównych kategorii jest podzielona na kilka mniejszych, bardziej wyspecjalizowanych, dlatego zupełnie nie dziwi fakt, że amerykańskie nagrody są niekiedy nazywane internetowymi Oscarami.

Wśród szerokiego grona laureatów Webby Awards znalazł się jeden polski akcent. Najlepszą aplikacją/oprogramowaniem w dziedzinie Education & Reference okrzyknięto projekt Chłopi 2050, czyli Agronauci w czasach katastrofy klimatycznej. Słuchowisko reinterpretujące klasyczną powieść Władysława Reymonta z 1904 roku dzieli ten tytuł z Kahootem – serwisem usprawniającym edukację dzięki grywalizacyjnym quizom. Kapituła doceniła polskie przedsięwzięcie za wytyczenie nowych standardów innowacji i kreatywności w Internecie. Claire Graves, dyrektorka wykonawcza Webby Awards, nazwała je świadectwem umiejętności i pomysłowości.

Współtwórcą projektu, którego produkcją wraz z agencją McCann Poland zajął się Storytel, jest Cezary Zbierzchowski, popularny pisarz książek popularnonaukowych. Bezpośrednią inspiracją dla niego był raport organizacji WWF dotyczący tego, jak Polska może wyglądać na początku II połowy XXI wieku. Z analiz ekologów wynika, że wizja życia kolejnych pokoleń mieszkających nad Wisłą będzie tragiczna, jeśli społeczeństwo nie dostrzeże postępujących zmian klimatycznych. Zbierzchowski połączył tę wątki z reymontowską wizją wsi, zestawiając tradycyjne narzędzia rolnicze towarzyszące protagonistom z robotami, egzoszkieletami i dronami. W jego dystopijnej wizji mieszkańcy Lipiec hodują cytrusy w ogromnych hangarach, walczą z suszą i konfrontują się z kolejnymi falami uchodźców. Połączenie dwóch skrajnych światów może wydawać się nieoczywiste, jednak spotkało się z dużą aprobatą odbiorców w różnym wieku.

Całe słuchowisko od ponad roku znajduje się w katalogu serwisu Storytel. Jego kolejne odcinki są też co tydzień emitowane na antenie stołecznego Radia Kampus. W Chłopach głosu głównym postaciom użyczyli Marian Dziędziel, Marcin Dorociński, Tomasz Dedek, Bartłomiej Topa i Magdalena Popławska. Oprócz nich w Chłopach usłyszymy Mariusza Szczygła, Zofię Zborowską, Piotra Adamczyka, Łukasza Simlata, Michała Piroga i Grzegorza Damięckiego. Wprowadzenie do całej historii to z kolei zasługa aktywistki Arety Szpury.

(wg https://papaya.rocks/pl)

Rok Norwidowski – wydarzenia

upamiętniające postać wybitnego poety

138 lat temu, 23 maja 1883 r., zmarł Cyprian Kamil Norwid – wszechstronny artysta, poeta, prozaik, dramatopisarz, eseista, grafik, rzeźbiarz, malarz i filozof. W uznaniu jego zasług dla polskiej kultury oraz z okazji przypadającej w tym roku 200. rocznicy urodzin czwartego wieszcza, Sejm RP ogłosił rok 2021 Rokiem Cypriana Kamila Norwida. Instytucje podległe Ministerstwu Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu przygotowały z tej okazji kilkadziesiąt wydarzeń, które odbywać się będą w Polsce i za granicą.

Pośród licznych wystaw, wystaw plenerowych, pokazów i spektakli adresowanych do różnych grup wiekowych są między innymi:

• premiera opery „Wanda” do tekstu C. K. Norwida przygotowana przez Polskie Wydawnictwo Muzyczne wspólnie z Operą Krakowską, Zamkiem Królewskim na Wawelu oraz Programem 2 Polskiego Radia
• prace konserwatorskie tzw. grobu norwidowskiego na cmentarzu polskiej emigracji w Montmorency pod Paryżem przeprowadzone przez Narodowy Instytut Dziedzictwa Kulturowego za Granicą POLONIKA
• wystawa „Norwid w rysunkach” w Narodowym Centrum Kultury
• spacery historyczne po Warszawie śladami C. K. Norwida organizowane przez Muzeum Historii Polski
• warsztaty dla nauczycieli „Artyści Wielkiej Emigracji” organizowane przez Muzeum Narodowe w Warszawie
• cykl spotkań z czytaniami performatywnymi tekstów dramatycznych poety „Norwid w teatrze świata” oraz konkurs na najlepszą realizację sztuki lub adaptacji tekstów C. K. Norwida podczas konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej „Klasyka Żywa” – wydarzenia organizowane przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Niektóre wydarzenia miały już swoją premierę, ale nadal są dostępne dla publiczności. Wśród nich na uwagę zasługują m.in.: prezentacja kolekcji poświęconej C. K. Norwidowi zawierającej zbiór rękopisów, pierwodruków oraz rysunków pisarza przygotowana przez Bibliotekę Narodową, pokaz i produkcja krótkometrażowego filmu „Vade-mecum” w reżyserii Braci Quay – wybitnych twórców animacji filmowych (film oraz dyskusja towarzysząca premierze dostępna pod adresem:

https://www.youtube.com/watch?v=ItQPy9QJLlk&ab_channel=InstytutKsi%C4%85%C5%BCki)

oraz mural „Cyprian Kamil Norwid”, który powstał z inicjatywy Narodowego Centrum Kultury w Warszawie przy stacji Metro Centrum.

Lista wszystkich wydarzeń , odbywających się w związku z obchodami Roku C.K. Norwida :

https://www.gov.pl/attachment/3ed95365-eb9f-4468-9191-b357b8255fcd

(wg https://www.gov.pl)

Wiosna z Lemem

W 2021 roku, który został uchwalony przez Sejm RP Rokiem Lema, na miłośników twórczości pisarza oraz na tych, którzy dotąd się z nią jeszcze nie zetknęli, czeka kilkadziesiąt wydarzeń i projektów artystycznych. Nim zostanie ogłoszony wrześniowy program setnych urodzin autora Solaris, zachęcamy do tego, by jego twórczość zgłębić w towarzystwie tych, którzy Lema znają najlepiej: lemologów, lemofilów i wreszcie – jego wiernych czytelników i czytelniczek.

Na tapczanie siedzi Lem 

Pierwszy odcinek znaleźć można na stronach przekroj.pl i planetalem.pl, a także na profilu Spotify i YouTube kwartalnika „Przekrój”

Już  19 maja ruszył cykl podcastów KBF – operatora programu Kraków Miasto Literatury UNESCO – i Fundacji PRZEKRÓJ zatytułowanego Na tapczanie siedzi Lem.

– Przy okazji głębokiego zanurzenia w lemologię opowiemy o świecie współczesnym i jego rozlicznych bolączkach. Te podcasty nie zwalniają z lektury Lema, ale są do niej świetnym dodatkiem. Nie uchronią świata przed katastrofą klimatyczną i rządami sztucznych inteligencji, ale mogą wskazać kierunek ucieczki – zapowiada prowadzący podcast, Szymon Kloska z działu literackiego KBF. Gościem pierwszego odcinka był profesor Stanisław Bereś, wybitny krytyk i historyk literatury, któremu wielokrotnie zdarzało się siedzieć (a nawet, jak dowiemy się z podcastu: leżeć!) na tapczanie Stanisława Lema.

Cybernetyczna poezja, queerowanie twórczości Lema, przekłady twórczości tego wybitnego polskiego futurologa i jednocześnie jednego z najczęściej tłumaczonych polskich pisarzy – to niektóre z tematów, które zostaną poruszone w comiesięcznym cyklu podcastów.

Fundacja PRZEKRÓJ jest oficjalnym partnerem Roku Lema, dlatego każdego 13. dnia miesiąca na stronie przekroj. pl  pojawiają się teksty Stanisława Lema lub z nim związane.

Lubimy czytać Lema

W wyniku współpracy serwisu lubimyczytac.pl oraz KBF wystartowała specjalna strona poświęcona Stanisławowi Lemowi, która w jednym miejscu zbiera informacje o jego życiu i twórczości oraz obchodach Roku Lema. Na lubimyczytacLema.pl czytelnicy znajdą niepublikowane wcześniej materiały, a także rozmowy i artykuły przybliżające sylwetkę twórcy.

Na lubimyczytacLema.pl znajduje się wszystko to, co czytelnik Lema znać powinien: biogram twórcy, opisy książek, cytaty z jego twórczości (użytkownicy serwisu lubimyczytac.pl dodali ich już blisko 600!) i informacje o nadchodzących premierach książek związanych z twórczością Stanisława Lema, które trafią do księgarń jeszcze w tym roku.

LubimyczytacLema.pl to także szeroki wybór artykułów – w tym cyklicznie pojawiające się teksty o wizjonerstwie Stanisława Lema i współczesnych technologiach, które dekady temu przewidział w swoich książkach. Wśród niepublikowanych wcześniej materiałów znajdzie się list napisany przez Lema do centrali paliwowej w Krakowie, stanowiący przykład jego poczucia humoru i dystansu do każdej (nie tylko PRL-owskiej) rzeczywistości. List zapowiada najnowszą książkę Wojciecha Orlińskiego – autora biografii pisarza – pt. Lem w PRL-u, która ukaże się jesienią nakładem Wydawnictwa Literackiego. Czytelnicy będą mogli także zapoznać się m.in. z tekstami gości międzynarodowej konferencji „Lem Filozoficzny”, czy serią lemowskich popularyzatorskich ciekawostek zaserwowaną przez Jakuba Gomułkę – autora powstającej monografii pod tym tytułem. Nie zabraknie także galerii zdjęć, dzięki której podejrzymy codzienne życie Stanisława Lema, a także harmonogramu wydarzeń odbywających się w ramach Roku Lema.

Crème de la Lem

Tematem przewodnim tegorocznego  Copernicus Festival była wyobraźnia. Jeśli ktoś najlepiej opanował tę zdolność ludzkiego umysłu, to jest nim właśnie Stanisław Lem.

Co zostało z przepowiedni Lema, a co do nich doszło? Czy futurologia to nauka, a jeżeli tak, to kto ją będzie uprawiał – człowiek czy sztuczne inteligencje? Michał Protasiuk nie zna odpowiedzi na te pytania, natomiast jest świadom całej egzystencjalnej otchłani, która za nimi się czai – i o tym opowiedział na Copernicus Festival 19 maja. Golem golemowi nierówny, a Łukasz Kozak zna ich wszystkich. Różnica pomiędzy sztuczną inteligencją a siłą nieczystą wyznacza zasięg tego wykładu i potworologicznych dociekań, dla których lektura Lemowskiego Golema XIV jest punktem wyjścia. O tym posłuchaliśmy dzień później, 20 maja. Z kolei 21 maja naszym przewodnikiem po semantyce i kryptologii był Jakub Gomułka. O tym, co kryminał może wnieść do rozważań epistemologicznych, dowiedzieliśmy się od Jowity Guji: Katar to jedna z dwóch powieści „kryminalnych” Stanisława Lema, ale to powieść przewrotna: autor wykorzystał schemat klasycznego kryminału do ukazania mielizn i słabości naszego własnego poznania, które zamiast bazować na instrumentarium fizyki kwantowej posługuje się dziewiętnastowiecznymi kategoriami. 22 maja zobaczyliśmy się z Piotrem Pazińskim. Lem heretyk? To jasne, jak każdy naukowiec. Ale też autor świadomy biblijnej tradycji i jej literackich konotacji. Czym jest Eden i jak daleko mu do biblijnego raju? Co robi tam przedziwna fabryka? Paziński zna odpowiedzi i to takie, o jakich chyba tylko Lemowi się śniło. A 23 maja, na koniec Szkoły czytania Lema na Copernicus

 

Festival, coś o nieodkrytym fragmencie kosmosu. Na listy od innych istot żyjących czekamy z utęsknieniem, sami wysyłając w przestrzeń międzygwiezdną obfitą korespondencję. Ale czy taka komunikacja jest w ogóle możliwa? Prowadzący tę lekcję Jakub Gomułka nie jest jeszcze w kontakcie z istotami pozaziemskimi, ale wie, jak się do niego przygotować.

Wszystkie rozmowy i wykłady są dostępne na festiwalowych kanałach w serwisach Facebook i YouTube.

Szkoła czytania to projekt zainicjowany w 2018 roku przez KBF, operatora programu Kraków Miasto Literatury UNESCO, którego celem jest promowanie wartościowych tekstów literackich dawnych i współczesnych wśród przedstawicieli różnych grup odbiorców: młodzieży szkolnej, osadzonych w aresztach karnych, podopiecznych placówek opiekuńczo-wychowawczych, uczniów szkół specjalnych, mniejszości narodowych czy seniorów. Cykl Crème de la Lem to propozycja z okazji Roku Lema 2021.

Bajki robotów na nowo

Jeśli czyjeś ilustracje do książek Lema mają szansę zaistnieć w zbiorowej wyobraźni równie wyraźnie, jak kultowe grafiki Daniela Mroza, to są nimi prace Przemka Dębowskiego – uznanego grafika i edytora związanego z wydawnictwem Karakter, autora serii okładek do wznowień książek Stanisława Lema publikowanych przez Wydawnictwo Literackie. 19 maja WL wypuściło do księgarni nowe wydanie jednej z najpopularniejszych książek Stanisława Lema z autorskimi ilustracjami Dębowskiego.  Wznowienie Bajek robotów zapowiada szereg publikacji związanych z Rokiem Lema, których kulminacja będzie miała miejsce jesienią podczas obchodów 100. urodzin pisarza. Publikacja, wydana przy wsparciu ze środków Nagrody Krakowa Miasta Literatury UNESCO, ukaże się pod patronatem KMLU.

(wg https://instytutksiazki.pl)

Rok Stanisława Lema w Trójce

Program 3 Polskiego Radia włącza się w obchody Roku Stanisława Lema z okazji setnej rocznicy urodzin pisarza i zaprasza na lekturę jego powieści „Katar”. Dzieło o nietypowym śledztwie rezerwowego kosmonauty czyta w Trójce Przemysław Bluszcz.

Emisja od 24 maja – codziennie, od poniedziałku do piątku, o godz. 11.45.

Powieść Stanisława Lema, wydana po raz pierwszy w 1976, jest jedną z tych nielicznych jego książek, których akcja nie  toczy się w Kosmosie lub w innych, fantastycznych rejonach. A centralną rolę odgrywa tu „przypadek”. Inspiracja przyszła jednak z Kosmosu, po przeczytaniu przez Lema wywiadu z kosmonautą Edwinem Aldrinem. Długą historię zmagania się Lema z powieścią, którą prezentujemy, opowiada Wojciech Orliński w biografii  „Lem. Życie nie z tej ziemi” (czytanej w Trójce w roku 2017). Przypomnijmy, że Lem pisał „Katar” dwa lata. Podejmował też wcześniej próby napisania kryminału („Sknocony kryminał” oraz „Śledztwo”). To jednak specyficzna powieść detektywistyczna, gdyż „zabójcą”, którego próbuje śledzić bohater, jest… przypadek.

Powieść, co także przypomina Wojciech Orliński, miała pierwotnie nosić tytuł „Grypa”. Ostatecznie Lem nadał jej tytuł „Katar” – sam nękany gorączką sienną czyli alergicznym katarem. Chorobę tę zdiagnozowano u bohatera powieści, astronauty, który z tego powodu nie mógł dokończyć swojej misji kosmicznej i wylądować na marsjańskiej stacji. Postanawia więc zaangażować się w akcję naziemną, czyli wziąć udział w pewnym ryzykownym projekcie śledczym…

–  „Katar” nagraliśmy w Trócje w Roku Lema, mając już za sobą lekturę „Solaris” (2018), ze względu na jego wyjątkowość właśnie i – zdając sobie sprawę – że nie należy on do tych najsłynniejszych książek Stanisława Lema – dodaje Barbara Marcinik z Trójki, opiekująca się artystycznie radiową

adaptacją „Kataru”.

Jest to zarazem jedna z nielicznych pozycji w historii lektur Programu 3 „w wydaniu dźwiękowym”, które Trójka przedstawi w całości. Czyta Przemysław Bluszcz, wielbiciel prozy Lema – aktor, który wcześniej prezentował w Trójce wspomnianą biografię pisarza. Muzykę do „Kataru” napisał Łukasz Borowiecki. Praw do lektury udzielił Trójce Tomasz Lem, syn pisarza.

(wg instytutksiazki.pl)

„Pan Tadeusz”  – wystawa online

W Dziale Zbiorów Specjalnych Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej im. Marszałka J. Piłsudskiego w Łodzi, wśród 17 rodzajów zbiorów znajdują się również kolekcje książkowe. Jedną z nich jest kolekcja „Cymelia Druków Dawnych” – druki biblioteczne o szczególnej wartości, cenne ze względu na indywidualne właściwości poszczególnych egzemplarzy.

Są wśród nich wydania stare i rzadkie, ukazujące się w niewielkich nakładach. Takie też są najstarsze wydania „Pana Tadeusza” Adama Mickiewicza. Warto przyjrzeć się im dzisiaj, gdy po 187. latach od pierwszego wydania w mediach wciąż toczą się dyskusje na temat funkcjonowania poematu w dawnej i współczesnej kulturze oraz o różnych sposobach jego interpretacji.

Dzieło Mickiewicza budziło emocje już w XIX wieku. Ich świadectwem jest choćby sposób przechowywania rękopisu. Stanisław Tarnowski, profesor i rektor Uniwersytetu Jagiellońskiego, który w 1871 roku stał się właścicielem manuskryptu zamówił ozdobną szkatułkę z drewna hebanowego kształtem i sposobem wykonania przypominającą średniowieczne relikwiarze. Boczne ściany szkatułki zdobiły płaskorzeźby przedstawiające sceny z „Pana Tadeusza”, zaś w środkowej części wieczka umieszczony był owalny medalion z profilem poety wykonany z kości słoniowej.

Pierwsze wydania drukowane były zdecydowanie skromniejsze. Wystawa w nawiązaniu do 12 ksiąg poematu Adama Mickiewicza prezentuje 12 najstarszych edycji. Rozpoczyna ją pierwodruk – nasza epopeja narodowa ukazała się 28 czerwca 1834 r. nakładem paryskiej oficyny Aleksandra Jełowickiego. Kolejne wydania pochodzą z lat 70., 80. i 90. XIX wieku oraz z początku wieku XX. Wśród nich zdecydowanie wyróżnia się luksusowe wydanie z roku 1882, które ukazało się we Lwowie nakładem Księgarni F. H. Richtera (H. Altenberg) z 25. ilustracjami Michała Elwira Andriollego na osobnych tablicach oraz z licznymi drzeworytami w tekście.

Jest to wydanie w dużym formacie, o wymiarach 37 x 29 cm. Grzbiet i narożniki wykonane są z brązowej skóry, a z zielonym płótnem okładki kontrastuje złota tytulatura. Książka posiada też oryginalne wklejki z papieru marmurkowego i złocone górne brzegi 295 kart.

Wystawę kończą dwa wydania jubileuszowe z 1934 roku, w którym przypada setna rocznica pierwszego wydania. Jedno jest w języku polskim, drugie – francuskim. Wśród prezentowanych edycji przeważają te w języku polskim, ale mamy też druki w języku francuskim, niemieckim, a nawet hebrajskim. Jako materiał uzupełniający wykorzystane zostały najbardziej znane ilustracje do „Pana Tadeusza” autorstwa Michała Elwira Andriollego wydane częściowo w kolorze przez Wydawnictwo Oświatowe „Wspólna Sprawa” w 1967 r.

Zapraszamy do obejrzenia wystawy:http://www2.wbp.lodz.pl/pliki/wystawy/2021-pan-tadeusz/

(wg http://www.sbp.pl/)

Rok Lema – wydarzeń ciąg dalszy

– W Bibliotece Miejsko-Powiatowej w Kwidzynie odbyło się spotkanie autorskie online z Wojciechem Orlińskim – polskim dziennikarzem, publicystą i pisarzem, działaczem związkowym, autorem książek podróżniczych, fantastycznych i publicystycznych.

Znawca twórczości Stanisława Lema. Jest autorem książki „Co to są sepulki?”, „Wszystko o Lemie” (2007), czyli encyklopedycznego przewodnika po twórczości Lema, a także biografii Lema zatytułowanej „Lem”, „Życia nie z tej ziemi” (2017) i scenariusza filmu dokumentalnego Borysa Lankosza „Autor Solaris”, poświęconego Lemowowi.

Transmisja ze spotkania – tutaj.

– Webinarium „LEM A WYNALAZCZOŚĆ”

Czym jest wynalazek? Jakie cechy posiada rozwiązanie techniczne które za wynalazek uznajemy? Jaka jest rola wyobraźni w wynalazczości? Czy wizjoner i pisarz taki jak Stanisław Lem mógłby być twórcą wynalazku?
Nad tymi pytaniami zastanowiali się wspólnie – rzecznik patentowy, wynalazca oraz filozof i lemolog:

dr hab. Jakub Gomułka, prof. UP – filozof, znawca myśli i twórczości Stanisława Lema

Maciej Czarnik – ekspert ds. własności intelektualnej, rzecznik patentowy, filozof

dr hab. inż. Marek Miśkowicz, prof. AGH – wynalazca, specjalista w zakresie technologii konstruowania układów elektronicznych

Moderator: dr Maciej Magoński– filozof, rzecznik patentowy, znawca literatury science-fiction

Zapisaną transmisję można obejrzeć tutaj.

(wg https://www.facebook.com/)

WyCzytOn, czyli TargiKsiazki.Online po raz trzeci

17 maja rozpoczęła się trzecia edycja internetowych targów książki organizowanych przez księgarnię TaniaKsiazka.pl. Wydarzenie potrwa 12 dni i tym razem przyjmie formę konwentu WyCzytOn, czyli Wyprawy Czytelników Online. Poza spotkaniami z autorami w planach są m.in. konkursy z nagrodami.

Fani kryminałów i thrillerów będą mogli porozmawiać z popularnymi autorami – Jakubem Ćwiekiem, Wojciechem Chmielarzem i Katarzyną Bondą. W ramach WyCzytOnu odbędzie się również Zlot Fanek Niegrzecznych Książek, podczas którego miłośniczki romansów  będą mogły wziąć udział w różnych grach i konkursach, a także spotkać się wirtualnie z autorkami światowych bestsellerów, m.in. Vi Keeland, Laurelin Paige i TM Frazier.

Organizatorzy przygotowali panel o literaturze dziecięcej, w którym zagości m.in. autor książek i komiksów dla dzieci Tomasz Samojlik, pedagożka Anna Jankowska i Kamil Nowak z Blog Ojciec. Rodzice będą mogli również uczestniczyć w spotkaniu z dr Mikołajem Marcelą, autorem poradników „Jak nie spieprzyć życia swojemu dziecku. Wszystko, co możesz zrobić, żeby edukacja miała sens” oraz „Jak nie zwariować ze swoim dzieckiem”. Dla miłośniczek literatury psychologicznej i motywacyjnej przygotowano z kolei spotkanie z autorką bestsellera „Czuła Przewodniczka. Kobieca droga do siebie” – Natalią de Barbaro.

„W nowej, festiwalowej formule bardzo ważne jest dla nas zaangażowanie czytelników. Chcemy, by mogli wziąć czynny udział w spotkaniach z ulubionymi autorami i zadać im pytania. Przewidujemy również inne formy aktywności – m.in. test wiedzy z zakresu poprawności języka polskiego, WyCzytOnowe Bingo i inne zabawy, podczas których będzie można wygrać atrakcyjne nagrody. Do wzięcia udziału w festiwalu wystarczy dostęp do Internetu i miłość do literatury” – mówi Łukasz Kierus, prezes zarządu Glosel i współwłaściciel księgarni TaniaKsiazka.pl.

WyCzytOn potrwa do 28 maja. Atrakcje zaplanowane w ramach festiwalu dostępne będą za pośrednictwem mediów społecznościowych – www.facebook.com/wyczyton

(wg http://booklips.pl/)

W Wiśle pod koniec maja odbędzie się pierwszy festiwal

literacki imienia Jerzego Pilcha

Pierwsza edycja wydarzenia odbędzie się w ostatni weekend maja ( 28 – 30).  

Jerzy Pilch odszedł od nas prawie rok temu, 29 maja. Jego proza była inspiracją dla wielu twórców filmów czy sztuk teatralnych. Literatura Pilcha pełna jest ironii, ale też czułości. Był świetnym krytykiem i obserwatorem rzeczywistości. W dużym stopniu ukształtowała go Wisła, a szczególnie jego protestancka rodzina. Zwłaszcza rozmowy z babką Czyżową wywarły na nim ogromne piętno.

Wisła była bardzo ważnym miejscem nie tylko w biografii, ale i w twórczości autora. Dlatego pojawił się pomysł, by właśnie tutaj stworzyć Festiwal Słowa im. Jerzego Pilcha Granatowe Góry.  W stolicy Beskidów ma się pojawić ponad 60 pisarzy i pisarek, dzięki czemu miasto ma szansę trafić na mapę największych festiwali literackich w Polsce.

Przez trzy dni Wisła zdominowana zostanie przez spotkania autorskie, debaty, warsztaty i przedstawienia teatralne. Wśród zaproszonych gości pojawią się m.in. Szczepan Twardoch, Anna Dziewit-Meller, Jerzy Kronhold, Wojciech Jagielski, Justyna Sobolewska, a także Michał Rusinek i Ryszard Koziołek.

Specjalnie z myślą o festiwalu powstaje sztuka teatralna pt. „Pamięć głębinowa”. Pojawi się także Teatr Improwizowany Klancyk. A w koncercie inauguracyjnym festiwalu zobaczymy zespół Kwiat Jabłoni.

W skład rady programowej festiwalu wchodzą: Ryszard Koziołek (przewodniczący), Tomasz Bujok, Magdalena Bielska, Anna Dziewit-Meller, Paweł Goźliński, Bronisław Maj i Andrzej Drobik (sekretarz). Festiwal zostanie zorganizowany dzięki środkom miasta przy wsparciu Urzędu Marszałkowskiego Województwa Śląskiego. Organizatorem festiwalu jest Wiślańskie Centrum Kultury.

Program Festiwalu – https://www.granatowegory.pl/program

(wg booklips.pl)

3. edycja Wirtualnych Targów Książki Empiku zaczyna się

19 maja

Trzecia edycja wydarzenia rozpocznie się 19 maja i potrwa do 1 czerwca.

Przez pełne dwa tygodnie czytelnicy będą mogli uczestniczyć w ponad 50 interaktywnych spotkaniach z polskimi i zagranicznymi autorami, zdobywać książki z autografami i korzystać z ofert rabatowych na premierowe tytuły. Wirtualne Targi Książki podzielone zostaną na trzy sekcje tematyczne:

• w strefie Apostrof odbywać się będą spotkania z nagradzanymi autorami literatury pięknej i reportażu,
• segment #sięczyta będzie dedykowany literaturze młodzieżowej,
• a w ramach strefy literatury dziecięcej Przecinek i Kropka, oprócz planowanych spotkań, swój finał będzie miał Konkurs Empiku na Najlepszą Książkę Dziecięcą 2020 roku „Przecinek i Kropka”.

Już pierwszego dnia na targach pojawi się Magdalena Grzebałkowska z premierą najnowszej książki „Wojenka. O dzieciach, które dorosły bez ostrzeżenia” (Wydawnictwo Agora). Tym razem autorka wyruszyła na poszukiwanie niezwykłych historii dzieci z różnych stron świata, aby przedstawić obraz wojny widzianej oczami jej najmłodszych uczestników. Swoją premierę na wydarzeniu będzie miała także zapowiedziana niedawno kolejna powieść Wojciecha Chmielarza pt. „Wilkołak” (Wydawnictwo Marginesy). Na trzecią odsłonę serii z Dawidem Wolskim w roli głównej czytelnikom przyszło czekać 4 lata. O tym, czym zaskoczy ich kolejny tom cyklu rozpoczętego kryminałem „Wampir”, Wojciech Chmielarz opowie podczas spotkania autorskiego, które odbędzie się 21 maja.

Dni do wyczekiwanej premiery mogą odliczać także fani Jakuba Żulczyka, który wkrótce rozszerzy swój dorobek wydawniczy o powieść „Informacja zwrotna” (Świat Książki). Jak zapowiada sam pisarz, książkę można określić antykryminałem, pełnym tajemnic i zagadek, których rozwiązanie może być zupełnie inne, niż się z pozoru wydaje. O to, co dokładnie kryje się pod tą definicją, będzie można zapytać samego autora podczas spotkania 25 maja. Udział w targach potwierdziły także Magdalena Witkiewicz, która zaprezentuje trzymający w napięciu thriller „Wizjer” (Wydawnictwo W.A.B.), oraz Anna Ciarkowska, która powróci z opowieścią „Dewocje” (Wydawnictwo W.A.B.).

To już trzecia edycja imprezy, którą Empik organizuje, by wypełnić lukę po odwołanych w zeszłym roku największych stacjonarnych targach odbywających się tradycyjnie w Warszawie i Krakowie. „W ramach dwóch poprzednich edycji Wirtualnych Targów Książki zorganizowaliśmy prawie 90 spotkań autorskich online, w których wzięły udział 2 miliony uczestników. Na tegoroczne wiosenne targi szykujemy ponad 50 wydarzeń, w tym przede wszystkim premierowe spotkania z autorami najważniejszych nowości oraz liczne aktywności towarzyszące. Z pewnością będzie to największe literackie wydarzenie tej wiosny, a już teraz mogę zapowiedzieć, że kolejna odsłona powróci jesienią. Jestem też przekonany, że online’owa formuła targów książki zostanie z nami również po pandemii” – mówi Marcin Maćkiewicz, menedżer działu eventów Empiku.

Ważnym elementem Wirtualnych Targów Książki będzie program wydarzeń branżowych skierowanych do wydawców, autorów i innych uczestników rynku książki, a także strefa książki cyfrowej, czyli e-booków i audiobooków, które zyskały na popularności w czasie pandemii.

Program Targów: https://www.empik.com/empikultura/wydarzenia

(wg booklips.pl)

Spotkanie online z Magdaleną Grzebałkowską

14 maja 2021, piątek,  godz. 18.00

na profilu Gminnej Biblioteki Publicznej w Lipowej

To gość niezwykły, bo gdyby nie jej książka „Beksińscy. Portret podwójny”, pewnie nigdy historia rodziny Beskińskich, tak szeroko nie trafiłaby do świadomości kolejnego pokolenia fanów kultury.

Magdalena Grzebałkowska, bo o niej mowa, to autorka bestsellerowych i nagradzanych książek takich jak: „Ksiądz Paradoks. Biografia Jana Twardowskiego”, „Beksińscy. Portret podwójny”, „1945. Wojna i pokój”, „Komeda. Osobiste życie jazzu.”. Laureatka Nagrody Grand Press, Nagrody Newsweeka im. Teresy Torańskiej, Nagroda Nike Czytelników 2016 oraz Śląskiego Wawrzynu Literackiego. Dwukrotnie nominowana do Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego. W połowie maja ukaże się jej najnowsza książka „Wojenka. O dzieciach, które dorosły bez ostrzeżenia”.

Z Magdaleną Grzebałkowską porozmawia Szymon J. Wróbel, moderator Dyskusyjnego Klubu Książki w Lipowej, oraz prowadzący „Pozycję obowiązkową na weekend” w audycji Moniki Piaseckiej „Ale Kultura” w Radiu Bielsko.

Spotkanie dofinansowane ze środków Instytutu Książki.

(wg https://www.eska.pl/)

 

 

Spotkanie live z Katarzyną Bondą

13 maja 2021, czwartek, godz. 20.00

transmisja na FB  Wojewódzkiej i Miejskiej Biblioteki Publicznej w Gdańsku i  Katarzyny Bondy

oraz kanaleYouTube WBPGdansk

Zapraszamy na rozmowę live z mistrzynią polskiego kryminału. Będzie to pierwsze spotkanie online promujące najnowszą książkę pisarki „Nikt nie musi wiedzieć” . Rozmowę poprowadzi dziennikarka Ryszarda Wojciechowska.

Na tę książkę czekają wszyscy fani Katarzyny Bondy! Najpopularniejsza polska autorka powieści kryminalnych, po niemal 10 latach przerwy, prezentuje kolejną część uwielbianej przez czytelników (i wyczekiwanej!) serii o psychologu śledczym Hubercie Meyerze. Tajemnicze zbrodnie, niewyjaśnione zniknięcia, krwawe morderstwa i sekrety, które rozwikłać może tylko on. W księgarniach już od 5 maja!

To za sprawą Huberta Meyera Katarzyna Bonda wprowadziła do polskiej popkultury i literatury kryminalnej postać profilera. Seria o wybitnym, choć niesubordynowanym psychologu śledczym z Katowic („Sprawa Niny Frank”, „martwi nie kłamią”,”Florystka”rozeszła się w setkach tysięcy egzemplarzy, a czytelnicy i krytycy okrzyknęli autorkę królową kryminałów. W „Nikt nie musi wiedzieć” Katarzyna Bonda zachwyca skrupulatnie skonstruowaną intrygą. Czy Meyerowi uda się rozwiązać, najtrudniejszą zagadkę w jego dotychczasowej karierze?

Hubert Meyer postanawia samotnie spędzić 13-dniowy urlop. Jego plan szybko legnie w gruzach. Już pierwszego dnia zaczyna być bombardowany esemesami przez tajemniczą kobietę. Następnego wieczoru do drzwi pukają znajomi policjanci razem z prokurator Weroniką Rudy. Okazuje się, że pół roku wcześniej jeden z nich zastrzelił Japę, niebezpiecznego gangstera. Przyjaciele proszą, by Hubert sporządził ekspertyzę, która skieruje śledztwo na lewe tory i śmierć Japy zostanie uznana za wynik gangsterskich porachunków. Potrzebują jednak przykrywki, zastępczej sprawy, nad którą oficjalnie będą pracować.

Wybór pada na morderstwo w Mosznej, gdzie na drodze prowadzącej do zamku porzucono zmasakrowane ciało dziewiętnastoletniego Artura. Kiedy para śledczych próbuje odkryć tożsamość sprawcy, ten dokonuje kolejnych zbrodni. Od tej chwili Meyer i Rudy krążą pomiędzy Śląskiem a Moszną, przesłuchując świadków, ale linia tropu wciąż się urywa. Za murami starego zamku aż buzuje od konfliktów. Morderca zdaje się być na wyciągnięcie ręki, ale zeznania świadków wzajemnie się wykluczają. Meyer szybko orientuje się, że wszyscy z przesłuchiwanych mają coś do ukrycia i niemal każdy mataczy. Rozpoczyna się nierówna walka, w której nawet najmniejszy błąd może kosztować życie kolejnych osób…

Katarzyna Bonda najpopularniejsza autorka powieści kryminalnych w Polsce. Jest autorką serii kryminalnej z Hubertem Meyerem („Sprawa Niny Frank”, „Tylko martwi nie kłamią”, „Florystka”, „Nikt nie musi wiedzieć”), tetralogii z profilerką Saszą Załuską („Pochłaniacz”, „Okularnik”, „Lampiony” i „Czerwony Pająk’), a także powieści kryminalnych inspirowanych prawdziwymi zdarzeniami „Miłość leczy rany” i „Miłość czyni dobrym”. Pisarka ma w dorobku również dokumenty kryminalne: „Polskie morderczynie” oraz „Zbrodnia niedoskonała” i „Motyw ukryty” napisane wspólnie z Bogdanem Lachem. Do tej pory książki Katarzyny Bondy sprzedały się w Polsce w nakładzie przekraczającym dwa i pół miliona egzemplarzy. Są wydawane w 15 krajach. Prawa do wydań zagranicznych zakupiły największe wydawnictwa na świecie, m.in. Hodder & Stoughton i Random House. W kwietniu 2021 roku stacja TVN wyemitowała serial „Żywioły Saszy” na podstawie „Lampionów”.

Kultura w sieci

W ramach ministerialnego programu „Kultura w sieci” do rozdania było 60 milionów złotych. Celem programu było tworzenie warunków dla wzmacniania tożsamości i uczestnictwa w kulturze poprzez finansowe wsparcie realizacji projektów upowszechniających dorobek kultury i zwiększających obecność kultury w życiu społecznym, których odbiór następuje poprzez narzędzia on-line, jak również rozwój przestrzeni umożliwiającej odbiorcom kultury korzystanie z jej zasobów w sieci.

Przyznane zostały aż 1182 dotacje. Wiele z nich dotyczyło koncertów, spektakli i wirtualnych tourach po (zamkniętych z powodu pandemii koronawirusa) muzealnych salach, ale znalazły się wśród nich również działania związane z literaturą. Ciekawe rozmowy, nagrane audiobooki i inne projekty nie znikną z sieci i będą mogły służyć latami jako wsparcie dla zajęć edukacyjnych, uzupełnienie kulturalnych podróży, czy wreszcie jako pomysł na kulturalny wieczór przy gorącej herbacie. A co równie ważne – internetowe projekty wsparte przez NCK powinny być udostępniane wszystkim chętnym za darmo.

Wśród projektów powstałych w wyniku programu „Kultura w sieci” prym wiodą te dotyczące słuchowisk i audiobooków.

Flagowym przykładem jest superprodukcja „Lalka”, czyli adaptacja klasycznej powieści Bolesława Prusa. W nagraniach wzięła udział plejada polskich aktorów: na czele z gwiazdami młodego pokolenia Julią Wieniawą (Izabela Łęcka) i Maciejem Musiałem (Julian Ochocki). W rolę Wokulskiego wcielił się Adam Woronowicz, zaś w charakterze subiekta Rzeckiego można usłyszeć WIktora Zborowskiego. Ponadto, w studiu pojawiły się również Barbara Kurdej-Szatan i Anna Korcz, a także Krzysztof Szczepaniak, Agata Trzebuchowska i Stanisław Biczysko. Nagrany materiał, aż 13 odcinków, jest dostępny do odsłuchania zarówno za pośrednictwem aplikacji Empik Go (który był koproducentem serii), jak i w serwisach YouTube oraz Soundcloud.

Link: lekturalalka.pl.

Jak wiadomo, w odbiorze słuchanych treści bardzo ważny jest lektor. Najlepiej, by posiadał dobrą dykcję, potrafił czytać z właściwą intonacją. A nade wszystko, posługiwał się poprawną polszczyzną. Z tego założenia wyszli twórcy programu Mistrzowie Mowy Polskiej, gdy postanowili nagrać swoje „Lektury”. „Lektury z Mistrzami” to projekt, w którym laureaci Programu Mistrz Mowy Polskiej czytają wybrane dzieła – nie tylko polskiej – literatury, które weszły do kanonu lektur szkolnych. Są to chociażby dzieła Bolesława Prusa, baśnie Andersena, wybrane wiersze Marii Pawlikowskiej-Jasnorzewskiej, czy „Dekameron” Boccacia. Wśród zaproszonych do udziału gości są między innymi dziennikarz radiowy Kuba Strzyczkowski, aktorki Anna Seniuk, Katarzyna Pakosińska i Grażyna Barszczewska, a także muzyk i pisarz Tomasz Organek. Reżyserem serii jest Janusz Kukuła – znakomity reżyser teatralny.

Link: mistrzmowy.pl/lektury.

Trzecim „audiobookowym” projektem jest  realizowany przez Fundację Herberta „Raport z oblężonego Miasta Głosy”. To audio-antologia zawierająca 12 wierszy Zbigniewa Herberta z tomu „Raport z oblężonego Miasta”. Interpretacji dzieł Pana Cogito dokonali wybitni polscy aktorzy: Agata Buzek, Janusz Gajos, Maja Komorowska, Wiesław Komasa, Agata Kulesza, Rafał Maćkowiak, Maja Ostaszewska, Józef Pawłowski, Anna Próchniak, Eliza Rycembel, Andrzej Seweryn i Tomasz Ziętek.

Wyboru wierszy dokonała osobiście Katarzyna Dzieduszycka-Herbert, żona Zbigniewa Herberta.

Link: fundacjaherberta.com.

Podkast „Non Fiction na ucho” to audycja poświęcona literaturze dokumentalnej i reporterskiej. Rozmówcami Martyny Wojtkowskiej byli przede wszystkim autorzy publikujący w nieregularniku reporterskim „non/fiction” (przestało się już ukazywać). Siedmioodcinkowy cykl pozostał w sieci, stąd wywiady z wieloletnią dziennikarką Polskiego Radia Janiną Jankowską, Filipem Skrońcem, autorem książki „Nie róbcie mu krzywdy”, czy ze współzałożycielką serwisu „Outriders” Anną Górnicką są jeszcze dostępne. Są to rozmowy dotyczące mediów, ich krzykliwości i ciągłego szukania sensacji. Wraz ze swoimi rozmówcami Wojtkowska stara się znaleźć odpowiedź na pytanie, czy jest jeszcze miejsce na pogłębiony reportaż i dokumentalną analizę.

Link: non-fiction.pl.

Kolejny projekt, prowadzony przez Centrum Badań nad Dziedzictwem Kulturowym Dolnego Śląska, jest  wirtualną namiastką podróży, a zarazem… pomysłem na czas, gdy już wreszcie będzie można bezpiecznie ruszyć w podróż. Najlepiej – Literackim szlakiem Dolnego Śląska. I tylko pytanie brzmi: czy wybierzemy trasę inspirowaną twórczością Olgi Tokarczuk, czy może ruszymy za bohaterami i miejscami odwiedzanymi przez Marka Krajewskiego?

Dzięki projektowi „Dolny Śląsk jako literacka mapa” możemy odkrywać okolice Wrocławia, Jeleniej Góry, Wałbrzycha i Oławy z zupełnie innej strony. Przemierzając wytyczony przez twórców szlak, przypominać się będą nie tylko książki Tokarczuk i Krajewskiego, ale także powieści Joanny Bator, Łukasza Orbitowskiego i Michała Witkowskiego. Dolny Śląsk okazuje się tłem wielu spisanych historii.

Link: dolnoslaskosc.pl.

Również i poezji w ministerialnym programie nie mogło zabraknąć, w tym i dla znanego ze szkolnych lekcji Bolesława Leśmiana. Ten poeta dwudziestolecia międzywojennego, najbardziej znany ze swoich erotyków, jest bohaterem projektu Leśmian Online. Projektu, będącego zderzeniem mającej blisko 100 lat poezji z muzyką i teatrem.

Link: lesmian.online.

Dotację otrzymał również program skierowany do Głuchych, czyli „Migane wiersze polskich poetów”. W wyniku ministerialnej dotacji powstało 20 interpretacji klasycznych wierszy dla dzieci; jest „Kaczka dziwaczka” Brzechwy, „Lokomotywa” Tuwima, czy „Stefek Burczymucha” Marii Konopnickiej. W nagraniach wzięli udział polscy aktorzy, na czele z Piotrem Fronczewskim, Olgą Bończyk i Danutą Stenką. Ale najważniejszy jest udział Marty Abramczyk z Oddziału Mazowieckiego Polskiego Związku Głuchych, która każdy z wierszy wymigała. Ponadto, każdy film kończy się krótką lekcją Polskiego Języka Migowego, podczas której Abramczyk uczy wybranych słów, które pojawiły się w wierszu.

Link: miganewiersze.pl/wiersze/.

Tak jak „Migane wiersze polskich poetów”, przede wszystkim do dzieci adresowana jest „Teatroteka Andersena”. Jak piszą autorzy projektu z lubelskiego Teatru im. Hansa Christiana Andersena, Teatroteka to liczne wydarzenia artystyczne i edukacyjne, a także przegląd archiwalnych spektakli. I to nie tylko dotyczących twórczości duńskiego pisarza! Całość emitowana jest za pośrednictwem oficjalnej strony internetowej, a także kanałów społecznościowych teatru. Jednym z przykładowych działań jest cykl „Odczarujmy lektury”, w którym zespół teatru stara się na nowo odczytać utwory omawiane na szkolnych lekcjach. Aktorzy wykorzystują do tego pełen repertuar możliwości teatralnych, wykraczających daleko poza samo tylko performatywne czytanie: utwory Mickiewicza, Krasickiego i Braci Grimm interpretowane są za pomocą animacji, gry świateł i cieni, a nawet ożywiania lalek i przedmiotów.

Link: teatrandersena.pl/teatroteka/.

„Stefan Grabiński i warsztaty charakteryzacji. Cyfrowa Biblioteka Pyrkonu” . Nad tym projektem serwis lubimyczytać.pl objął patronat medialny. Cyfrowa Biblioteka Fantastyczna to audiobooki, koncerty i warsztaty od Pyrkonu. Wszystko zaczęło się od Stefana Grabińskiego, którego opowiadania zostały, jako audiobooki, nagrane w formie superprodukcji. Narratorem jest Mirosław Zbrojewicz, a w różne role wcielają się m.in. Roch Siemianowski, Tomasz Knapik, czy Janusz German. Idąc za ciosem, organizatorzy konwentu fantastyki Pyrkon postanowili stworzyć cyfrowe repozytorium, obejmujące nie tylko opowiadania polskiego mistrza grozy, ale również bogate archiwum nagrań, które mogą zainteresować członków fandomów. Już teraz dostępne są warsztaty z charakteryzacji z ekspertem z Teatru Wielkiego im. Stanisława Moniuszki w Poznaniu oraz prelekcje dotyczące wizji Rosji w twórczościMichała Gołkowskiego. Opowiada sam autor cyklu SybirPunk.

Link: biblioteka.pyrkon.pl.

Pełna lista beneficjentów programu „Kultura w sieci” dostępna jest na stronach internetowych Narodowego Centrum Kultury.

(wg https://lubimyczytac.pl/)

Konkurs z patronami literackimi 2021 roku 

Biblioteka Norwida w Zielonej Górze zachęca do udziału w konkursie dot. literackich patronów 2021 r. Można w nim wygrać czytnik PocketBook oraz 6-miesieczny dostęp do bazy e-booków Legimi.

Aby wziąć udział w zabawie należy napisać w 4-6 zdaniach swoje przemyślenia odpowiadając na pytanie: „Norwid, Lem, Różewicz, Baczyński – który z nich jest twoim ulubionym autorem i dlaczego?”.

Najciekawsza odpowiedź zostanie nagrodzona czytnikiem PocketBook Touch Lux Ruby Red oraz 6-miesięcznym kodem dostępu do bazy e-booków Legimi. Na propozycje biblioteka czeka do 12 maja. Wyniki zostaną ogłoszone 14 maja br.

Warunkiem wzięcia udziału w konkursie jest przesłanie na facebookowy Profil Filii Biblioteki Norwida w Zielonej Górze, umieszczonej jako komentarz do posta, odpowiedzi na pytanie konkursowe. Koniecznym warunkiem jest polubienie profilu Filie Biblioteki Norwida w Zielonej Górze.

Szczegóły dotyczące konkursu można znaleźć w regulaminie .

(wg https://instytutksiazki.pl/)

Krystyna Janda promuje czytanie poezji

28 kwietnia 2021, środa, godz. 17:00

transmisja na profilu Facebook Galerii Pure Egoism

W ramach projektu „Poezja” powstaje seria transmisji online, podczas których znani aktorzy interpretują wiersze światowych poetów. Projekt, podobnie jak sama poezja, ma mieć wymiar międzynarodowy. Wiersze czytać będą znane osobistości, a transmisje będą nadawane z różnych krajów. Projekt ma na celu popularyzację czytania literatury, w szczególności poezji.

Do tej pory w projekcie wzięli udział: Jan Peszek, który zaprezentował wiersze Krzysztofa Kamila Baczyńskiego oraz Janusz Andrzejewski, w interpretacji wierszy Marcina Barana. Transmisje można obejrzeć na profilu facebookowym Galerii Pure Egoism.

Gościem kolejnej transmisji będzie aktorka, reżyserka i pisarka Krystyna Janda. Zaprezentuje wiersze Guillaume’a Apollinaire’a, francuskiego poety awangardowego, autora prozy i esejów. Urodzony w 1880 roku we Włoszech Guillaume Apollinaire przyjaźnił się z Picassem, pisał dla niego wiersze, uważając kubistyczne obrazy malarza za idealne dopełnienie własnych idei. Twórczość Apollinaire’a sytuuje się na granicy słowa i obrazu, formy jego wierszy mają kształt, który, obok treści, również jest nośnikiem znaczenia. Ta wyjątkowa forma działa na wyobraźnię, ma charakter figuratywny.

Spotkanie i rozmowę z Krystyną Jandą poprowadzi Krzysztof Maruszewski, właściciel Galerii Pure Egoism oraz prezes Stilnovisti, partnera projektu „Poezja”.

(wg https://zwierciadlo.pl/)

Stan czytelnictwa w Polsce w 2020 roku

Jak co roku Biblioteka Narodowa opublikowała raport czytelnictwa za miniony rok. Widoczny jest w nim wzrost deklaracji o czytaniu o 3% w skali roku i o 5%.

W 2020 roku na zadawane Polakom od blisko trzech dekad pytanie o czytanie w całości lub fragmencie co najmniej jednej książki w ciągu 12 miesięcy poprzedzających badanie twierdząco odpowiedziało 42% respondentów.

W raporcie wyraźnie zaznaczyła się dysproporcja miedzy czytelniczkami a czytelnikami. Kobiety czytają częściej i sięgają po więcej książek niż mężczyźni. Stosunek czytających kobiet do mężczyzn wynosi odpowiednio 51% do 33%, a co najmniej 7 książek w ciągu roku przeczytało 15% kobiet i 7% mężczyzn. Lubi lub bardzo lubi czytać książki 52% z ankietowanych kobiet (wśród mężczyzn – 32%).

Czytelnictwo powiązane jest także z sytuacją rodzinną oraz materialną. Więcej czytelników jest wśród osób, w których domach mieszkają dzieci i młodzież do 18 roku życia. Jednocześnie mniej czytają osoby, których dzieci są co najwyżej w wieku przedszkolnym (co pozwala domniemywać, że opieka nad dziećmi nie zostawia czasu na lekturę). Jeśli chodzi o subiektywną ocenę sytuacji materialnej, częściej czytają ci, którym – w ich ocenie – pieniędzy starcza na wszystko (57%) oraz ci, którzy oprócz tego są w stanie odkładać jakieś środki na przyszłość (63%). Warte podkreślenia jest jednak to, że także w grupie osób deklarujących złą sytuację materialną nie brakuje czytelników – wśród osób, którym pieniędzy nie starcza na zaspokojenie elementarnych potrzeb życiowych, 18% ankietowanych sięga po książki.

Pandemia COVID-19 miała niebagatelny wpływ na wiele dziedzin życia, w tym na sytuację zawodową ankietowanych osób. „Najmniej czytelników książek jest wśród osób bezrobotnych oraz tych, których tryb pracy nie zmienił się pod wpływem pandemii, najwięcej zaś wśród osób, które pracują zdalnie i mają tyle samo lub więcej obowiązków zawodowych co przed pandemią, przy czym aż co piąta osoba należąca do tej grupy przeczytała co najmniej 7 książek w ciągu roku”, czytamy w raporcie.

W najnowszym raporcie Biblioteki Narodowej znalazły się również informacje dotyczące cyfrowego wykluczenia ankietowanych – najczęściej brak komputera, tabletu albo smartfonu deklarowały przede wszystkim osoby najstarsze, o najniższym poziomie wykształcenia, emeryci i renciści, bezrobotni, osoby nieposiadające w domu żadnych książek i takie, które bardzo nie lubią ich czytać, a także mieszkańcy wsi i małych miast. Wśród ankietowanych korzystającej z tego typu urządzeń elektronicznych, aplikacje służące do odpłatnego korzystania z różnego rodzaju treści kulturalnych wyraźnie częściej posiadają osoby pozytywnie oceniające swoją sytuację materialną. Z płatnej rozrywki dostępnej za pomocą narzędzi cyfrowych chętniej korzystają osoby, które posiadają na własność książki, zarówno drukowane, jak i elektroniczne – w tej grupie Netflix i Spotify mają po 34% użytkowników, a Storytel 11%.

W badaniu zapytano także, jakiego typu książki czytają ankietowani. Okazało się, że czytelnicy zdecydowanie preferują książki papierowe – książki elektroniczne czyta zaledwie 5% badanych.

A jakie są źródła książek elektronicznych? Mniej ankietowanych niż we wcześniejszym roku wybierało książki pobierane bezpłatnie z internetu (18% w stosunku do 37%), częściej za to czytelnicy korzystali z książek udostępnianych w formie streamingu w ramach opłaty abonamentowej (28% wobec wcześniejszych 16%). Chętniej też, w porównaniu do roku 2019, ankietowani czytali książki w internecie bez pobierania ich na własne urządzenie.

Na preferencje czytelnicze ankietowanych ma wpływ sytuacja społeczno-ekonomiczna. Najczęściej czytana jest tzw. literatura sensacyjno-kryminalna (24%), popularna (20%) oraz biografie, wspomnienia czy książki historyczne dotyczące XX wieku (19%). Literatura sensacyjno-kryminalna jest wybierana niezależnie od zajmowanej pozycji społecznej. Po literaturę obyczajowo-romansową oraz powieści obyczajowe z nastoletnimi protagonistami sięgają przede wszystkim kobiety i dziewczęta, a także starsze czytelniczki. Z kolei mężczyźni dwukrotnie częściej sięgają po fantastykę.

Najpoczytniejsi autorzy według liczby czytelników w roku 2020 

1. Remigiusz Mróz
2. Olga Tokarczuk
3. Stephen King
4. Harlan Coben
5. Adam Mickiewicz
6. Henryk Sienkiewicz
7. Andrzej Sapkowski
8. Szczepan Twardoch
9. E.L. James
10.  Jo Nesbø
11. J.K. Rowling
12. Blanka Lipińska
13. Heather Morris
14. Michaił Bułhakow
15. Camilla Läckberg
16. Katarzyna Nosowska
17. Wojciech Chmielarz
18. Sofokles
19. Bolesław Prus
20. Carlos Ruiz Zafón
21. Dan Brown
22. Alicja Sinicka
23. Yuval Noah Harari
24. Katarzyna Grochola
25. Donald Tusk
26. Guillaume Musso
27. Zygmunt Miłoszewski
28. Danielle Steel
29. J.R.R. Tolkien
30. Laila Shukri

Więcej informacji o badaniu można znaleźć na stronie Biblioteki Narodowej.

(wg https://lubimyczytac.pl/)

Tydzień Książki na Allegro Lokalnie – do 26 kwietnia

Decydując się na zakup przedmiotów z drugiej ręki najczęściej wybieramy nie tylko ubrania, ale także książki. Według badania przeprowadzonego przez SW Research na zlecenie Allegro Lokalnie, niemal 39% respondentów deklarowało, że kupuje używane produkty, w tym książki. Jest to szczególnie popularne wśród osób od 16. do 24. roku życia. Dane pokazują również, że kupując używane książki można zaoszczędzić średnio 40%.

Organizując Tydzień Książki na Allegro Lokalnie platforma chce przede wszystkim zachęcić klientów do podarowania książkom nowego życia. Podczas wiosennych porządków warto rozważyć sprzedaż przeczytanych pozycji i zrobić miejsce na kolejne tytuły. Można to zrobić szybko i za darmo na Allegro Lokalnie, a sprzedany przedmiot może zostać dostarczony do ponad 30 tys. punktów odbioru i automatów paczkowych.

Największą popularnością na Allegro Lokalnie cieszą się takie kategorie, jak fantasy, kryminały oraz biografie i wspomnienia. Jeśli zaś chodzi o autorów, to na podium znajdują się Stephen King, Andrzej Sapkowski i J.K. Rowling. Z kolei analizując wyniki pod kątem tytułów są to – „Tak jak człowiek myśli” Jamesa Allena oraz „Tirem do Iranu” Adama Frąckowiaka. Rekordzista kupił aż 665 tytułów o wartości ponad 45 tys. złotych. Dane pokazują, że najwięcej używanych książek sprzedawanych na Allegro Lokalnie zostało wydanych w latach 2015-2016. Można zatem stwierdzić, że najczęściej książki sprzedajemy po 5 latach.

Oprócz tego na Allegro Lokalnie można znaleźć cenne i rzadkie egzemplarze książek lub całe kolekcje. Jest to na przykład kolekcja legendarnego tytułu „The European Football Yearbook”, na którą składało się 20 roczników z sezonów 1988/89-2010/11 (kolekcja sprzedana za 4700 zł) czy księga chińska z 1951 roku wykonana przez znanych chińskich artystów za pomocą tradycyjnych metod druku (sprzedana za 4667 zł). Zaś miłośnicy komiksów mogli znaleźć całą serię pt. „Fistaszki Zebrane” z lat 1950-1990 (sprzedane za 3500 zł).

Tydzień Książki na Allegro Lokalnie potrwa do 26 kwietnia. To ponad 210 tys. ofert z książkami i komiksami! W tym czasie każda osoba, która wystawi na sprzedaż książkę, otrzyma 5 Monet, czyli możliwość obniżenia wartości kolejnych zakupów o 5 złotych w aplikacji mobilnej Allegro. Dodatkowo każdy sprzedający dostanie prezent i będzie mógł wybrać audiobook lub e-book z listy 20 najbardziej popularnych książek przygotowanych przez partnera wydarzenia – Legimi. Użytkownicy mogą wybierać wśród takich tytułów, jak m.in. „Gambit królowej”, „Powrót z Bambuko”, „Królestwo” czy „Sapiens. Od zwierząt do bogów”.

Jednym z partnerów Tygodnia Książki na Allegro Lokalnie jest Fundacja ABCXXI – Cała Polska Czyta Dzieciom, której misją jest wspieranie zdrowia emocjonalnego dzieci i młodzieży. Fundacja prowadzi w serwisie Allegro Lokalnie zbiórkę na zakup książek i zabawek dla oddziałów dla matek z dziećmi w zakładach karnych w Grudziądzu i Krzywańcu. Każdy, kto chce pomóc w zebraniu funduszy na ten cel, może wystawić na zbiórkę przedmiot lub wziąć udział w charytatywnych licytacjach. Zbiórkę można wesprzeć tutaj.

Więcej informacji na temat Tygodnia Książki na Allegro Lokalnie znaleźć można tutaj.

(wg https://lubimyczytac.pl/)

„Wilkołak” – spotkanie autorskie online

z Wojciechem Chmielarzem i Filipem Kosiorem

23 kwietnia 2021, piątek, godz. 18.00

transmisja na FB empiku, Wydawnictwa Marginesy

Rozmowę wokół serialu audio w Empik Go „Wilkołak” poprowadzi Katarzyna Borowiecka. W trakcie wydarzenia możliwe będzie zadawanie pytań w komentarzach pod streamingiem. Spotkanie będzie tłumaczone na język migowy.

Nowy serial audio „Wilkołak” dostępny wyłącznie w aplikacji Empik Go. Pierwszy odcinek jest już do odsłuchania. Więcej na www.empik.com/wilkolak
Wojciech Chmielarz, wielokrotnie nominowany i nagradzany autor kryminałów, powraca z wyczekiwanym tytułem. Trzecia część cyklu gliwickiego (kontynuacja „Zombie” oraz „Wampira”) już 19 maja trafi do czytelników. Na miesiąc przed premierą nowe crime story Chmielarza zadebiutuje – w formie serialu audio – w aplikacji Empik Go. W rolach głównych pojawią się aktorzy Aleksandra Popławska, Cezary Pazura, Agnieszka Żulewska, Marcin Bosak, Krzysztof Zalewski oraz Filip Kosior (jako narrator historii).

(wg https://www.facebook.com/)

Pandemia a czytelnictwo w 2020 roku

Chociaż pandemia koronawirusa przyniosła wiele niepokojów, miała także ogromny wpływ na kulturę – w Polsce i na świecie. Dziś okazuje się, że w 2020 roku chętniej sięgaliśmy po literaturę.  35% Polaków częściej czytało książki, najchętniej  –  kryminały oraz literaturę sensacyjną. I to w różnych postaciach – zarówno w klasycznej, papierowej formie, jak i formie e-booków czy audiobooków.

Rodzice skazani na siedzenie w domu z dziećmi poszukiwali dla nich jakichś rozrywek, a naturalną rozrywką jest czytanie książek. Wielu z nich przypomniało sobie, że może w ten sposób spędzać z dziećmi czas. Wydawcy zgłaszają, że właśnie sprzedaż książek dla dzieci utrzymała się na podobnym poziomie jak przed pandemią albo nawet wzrosła.

Na to, jak wyglądał rynek książki w 2020 roku, wpływ miała także polityka wydawnicza. Po chwilowym załamaniu i wstrzymaniu premier na początku lockdownu, w drugiej połowie roku wielu wydawców ponownie postawiło na wielkie książkowe premiery. Wraz z nimi z kolei organizowane były spotkania autorskie – w formie online, często na Facebooku lub YouTubie.

W 2020 roku odbyła się także znaczna część konkursów i plebiscytów literackich. Portal Granice.pl zorganizował akcję „Książka na kryzys”, w ramach której czytelnicy mogli dzielić się z innymi informacjami o swoich ulubionych lekturach. Na początku 2021 roku poznaliśmy także laureatów plebiscytu Książki roku 2020.

(wg https://www.granice.pl/)

Językowy obraz świata – słowniki w kulturze

i literaturze

Antyczne sekrety, czyli Homer i pierwsze słowniki

Język, czyli system znaków, rządzi się swoimi prawami. Informacje zapisane w słownikach służą do tego, aby usystematyzować wiedzę. Pierwsze wydania pojawiły się już mniej więcej dwa tysiące lat przed naszą erą. Wiedza zapisywana, a właściwie odciskana na glinianych tabliczkach za pomocą kawałków trzciny, wiąże się z cywilizacyjnym dziedzictwem kultur Bliskiego Wschodu. Początkowo pismo miało, rzecz jasna, charakter piktograficzny, czyli obrazkowy. Natomiast z czasem wykształciła się ewolucja i rozwój systemu wyrazowo-sylabowego. Językowe niuanse wymagają wykorzystywania precyzyjnych narzędzi.

Za pierwszego autora słownika w dziejach przyjęło się uważać Arystofanesa z Bizancjum. Grecki filolog, który został piątym z kolei kustoszem słynnej w antycznym świecie Biblioteki Aleksandryjskiej, w historii zapisał się jako prawdziwy erudyta. Arystofanes postanowił bowiem zebrać skomplikowane, niejasne na pierwszy rzut oka słowa, terminy i pojęcia z epopei Homera, a następnie wyjaśnić zawiłe sprawy w oparciu o kulturowy kontekst. Praca antycznego myśliciela spełniała funkcję dydaktyczną. Powstał słownik, dzięki któremu dzieło stało się jeszcze bardziej zrozumiałe, znaczące. Nic dziwnego, że z czasem wykształciły się na przykład słowniki terminów literackich, które pozwalają precyzyjnie określić różne rodzaje narracji, kulturowe archetypy, podział na gatunki.

Historia polszczyzny kołem się toczy – słowniki dawne

Zasięgnąć warto do średniowiecznych kronik, kiedy to – na samym początku – realizowano słowniki dwujęzyczne. Odnoszące się do językowych przemian języka polskiego i łaciny, który spełniał funkcję oficjalnego języka dla uniwersalistycznych założeń epoki. Słowniki językowe były pierwszym rodzajem słowników, jakie zaczęto sporządzać przez naszych przodków. Do dzisiaj zachowało się kilka, w większości anonimowych,  XV-wiecznych słowników tworzonych w określonej konwencji, jak chociażby Słownik łacińsko-polski z 1437 roku. Bodaj najstarszym słownikiem łacińsko-polskim jest tak zwany Wokabularz trydencki, czyli tom, w którym zapisano około 500 łacińskich wyrazów przetłumaczonych na język polski. Popularnością cieszyły się także mamotrepy, czyli tak naprawdę słowniki biblijne, które pomagały w wyjaśnieniu trudniejszych, mniej zrozumiałych fraz czy aluzji w zmetaforyzowanym języku Pisma Świętego.

Oświeceniowa wiedza, czyli słownik Samuela Lindego

W okresie nowopolskim, w czasie rozwoju ideałów oświeceniowych, wykształcono słownik gramatyki spod pióra Onufrego Kopczyńskiego, natomiast słownik językowy stał się dziełem cudzoziemca. Był nim Samuel Bogumił Linde, urodzony w Toruniu syn imigranta ze Szwecji. Rodzina Lindego polskie szlachectwo otrzymywała jeszcze w XVI wieku za sprawą nobilitacji, czyli zasługi dla Rzeczypospolitej.  Samuel Linde okazał się być postacią niezwykle istotną dla dziejów kultury, literatury i nauki polskiego języka. Bo też słownik Lindego, sześciotomowe dzieło wydawane w latach 1807-1814, posiada walory nie do przecenienia.

Dzieło opracowane przez Lindego jest w istocie pierwszym słownikiem opartym niemal wyłącznie na drukowanych materiałach literackich, publicystycznych, naukowych – to swoista skarbnica usystematyzowanej wiedzy datowanej od połowy XVI, aż do początków XIX wieku. Mówimy tutaj zatem o pierwszym polskim słowniku historycznym, dzięki któremu możemy zrozumieć stan ówczesnej polszczyzny. Linde zadbał o jakość wydania – gromadząc niezbędną informację gramatyczną, odpowiedniki obce wyrazów, cytaty ze współczesnego autorowi języka mówionego. Słownik ten, liczący ok. 60 tys. haseł, stanowił rewolucyjne dokonanie dla polskiej myśli filologicznej, a co za tym idzie – kulturowej.

Choć współczesne słowniki mają zazwyczaj charakter deskryptywny, to znaczy, że przede wszystkim opisują rzeczywistą postać języka w danym czasie, to istnieją również inne warianty. Słowniki preskryptywne tłumaczą na przykład określony sposób posługiwania się językiem, wartościując różne elementy. Bo historia języka to historia ewolucji. Anglicyzmy, feminatywy, polski dyskurs prasowy i polityczny – obcujemy z niebywale interesującymi zjawiskami, które mogą być tłumaczone właśnie na kartach słowników.

Język polski, czyli narodowe dobro i tożsamość

Na początku XXI wieku, dokładnie 8 maja 2000 roku, w życie weszła ustawa o języku polskim – uchwalona przez Sejm zasada regulująca kwestie prawne związane z językiem polskim. Pomysłodawcą ustawy był Walery Pisarek, ceniony językoznawca i prasoznawca, który inicjatywę argumentował tym, że język może być zagrożony. W 2000 roku utworzono  Instytut Adama Mickiewicza, czyli organizację, której zasadniczym celem było – i jest – promowanie polskiej kultury na świecie. W międzyczasie lista słowników uległa znacznemu poszerzeniu – zrealizowano choćby „Inny słownik języka polskiego” pod redakcją profesora Mirosława Bańki, w którym uwzględniono kontekstowość, analityczne podejście do języka, a także jasność i naturalność przekazu. Publikacja nawiązuje zresztą do tak zwanych brytyjskich słowników pedagogicznych, stosowanych w nauce języka angielskiego obcego.

Z czasem doczekaliśmy się kolejnych publikacji. „Uniwersalny słownik języka polskiego” pod redakcja naukową profesora Stanisława Dubisza, „Słownik etymologiczny języka polskiego” opracowany pod opieką profesora Wiesława Borysia, a wreszcie – w 2007 roku – start inicjatywy rozpowszechnionej pod nazwą „Wielki słownik języka polskiego” w edycji online, cyfrowej. Słownik elektroniczny, który po uruchomieniu przedstawia wykaz listy haseł w porządku alfabetycznym, stanowi prawdziwe kompendium wiedzy. Autorzy publikacji, pod redakcją naukową Piotra Żmigrodzkiego, dyrektora Instytutu Języka Polskiego Pan, postanowili przedstawić możliwie najbardziej wyczerpujący zestaw haseł. I to w oparciu o współczesne materiały, bo przecież język poddawany jest coraz to nowym przemianom, jak również wykorzystując materiały źródłowe, które w czasie oświecenia analizował chociażby Samuel Linde.

„Wielki słownik języka polskiego” to też pierwszy słownik ogólny naszego języka, który przygotowywany jest od podstaw w wersji elektronicznej. Baza jest zresztą cały czas aktualizowana o coraz to nowe frazy, pojęcia, wyszukiwania – w zależności od trendów i zachowań.

Wirtualne encyklopedie danych – słowniki XXI wieku

Coraz to nowe odkrycia, publikacje z różnych dziedzin, popularyzacja nauki, dostępność do źródeł. Dostępność do technologii sprawia, że nie tylko praca akademicka, ale również zainteresowania entuzjastów historii, pasjonatów wiedzy, również związanej z językowymi przemianami, pozwalają na lepsze zrozumienie rzeczywistości, która nas otacza.

Potrzebujemy do tego różnych narzędzi – pojęć, które utrwalają cywilizacyjną mądrość. Słowniki motywów literackich, regionalizmów, synonimów, frazeologiczny, oczywiście księgi językowe…Koncentrując się na aspektach językowych, nie możemy zapominać, że słowniki, prawdziwe księgozbiory wiedzy, odnoszą się do naprawdę różnych aspektów wiedzy. Alfabetyczny spis pojęć zwiększa naszą erudycję. Jednak wartość wiedzy przejawia się również w sposobie jej użycia.

Wirtualne encyklopedie danych – słowniki XXI wieku – pojawiają się w nowych formułach. Nie zapominajmy jednak o tradycyjnych księgach, słowniku synonimów, słowniku biologicznym, filmoznawczym, historii Polski, nazw geograficznych, komputerowym czy bohaterów literackich. Słowniki są przecież wszakże także i po to, aby na nowo definiować świat.

(wg https://lubimyczytac.pl/)

Rok Norwidowski

Wystawy, filmy, publikacje, spektakle, premiera opery – to niektóre wydarzenia obchodzonego właśnie Roku Norwidowskiego, ustanowionego przez Sejm RP w 200. rocznicę urodzin poety przypadającą 24 września. Najwięcej wydarzeń planowanych jest właśnie w tym czasie.

Rok Norwidowski został ogłoszony pod koniec grudnia zeszłego roku. Jego program wciąż ewoluuje – ciągle pojawiają się projekty nowych wydarzeń, z powodu pandemii na razie większość wydarzeń planowanych jest online.

Z okazji Roku Norwidowskiego Instytut Książki wraz z Instytutem Kultury Polskiej w Londynie przygotował „Vade-mecum”, krótkometrażowy film w reżyserii braci Quay – wybitnych twórców animacji filmowej. Premiera odbyła się online 12 kwietnia na Facebooku i YouTube Instytutu Książki. Produkcja skierowana jest do widza zagranicznego i będzie promowana w internecie i mediach społecznościowych, głównie w anglojęzycznym obszarze językowym.

Większość planowanych wydarzeń skoncentrowanych jest wokół 200. rocznicy urodzin poety – 24 września. W sierpniu i wrześniu Muzeum Historii Polski ma zamiar organizować dla publiczności spacery po Warszawie śladami Norwida. Także we wrześniu poezja Norwida pojawi się w przestrzeni miasta. Jeden z największych zbiorów rękopisów i rysunków Cypriana Kamila Norwida dostępny jest w Bibliotece Narodowej. W cyfrowej bibliotece Polona znajdziemy kolekcję cyfrową prezentującą także pierwodruki i teksty związane z Norwidem. We wrześniu na ścianach warszawskiego Pałacu Rzeczypospolitej najcenniejsze oryginalne dzieła Norwida będzie można oglądać na cyfrowych ekranach.

Także w drugiej połowie września Archiwum Państwowe w Łodzi planuje prezentację internetową dokumentów ze swoich zasobów związanych z Norwidem. We wrześniu Muzeum Narodowe w Poznaniu planuje pokaz prac Norwida na papierze (grafiki i rysunki) ze zbiorów Gabinetu Rycin MNP – stacjonarnie i online.

Na 24 września Teatr Narodowy przygotowuje wieczór poezji, a Muzeum Narodowe w Warszawie planuje „Weekend z Norwidem”. W mediach społecznościowych udostępnione zostaną wtedy ryciny i rysunki Norwida, które znajdują się w zbiorach placówki. Tego samego dnia w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku zapowiada „wspomnienie o artyście w rocznicę urodzin” online.

24 września Teatr im. Stefana Żeromskiego w Kielcach zorganizuje wydarzenie „Teatr bez teatru”. Będzie to, jak zapowiadają organizatorzy, czytanie wybranego dramatu Cypriana Kamila Norwida z okresu, który rozpoczyna dramat „Aktor”. To czas po powrocie z Ameryki, kiedy twórczość poety wchodzi w nową fazę, którą określa się często mianem „teatru bez teatru” w nawiązaniu do braku w niej dramatycznych zdarzeń i ostatecznych rozstrzygnięć. „Charakteryzuje ją za to świadomość czasów, w których żyje autor. Wspomniane hasło nasuwa skojarzenie z naszą pandemiczną rzeczywistością, w której teatr bez widza na widowni przenosi się do Internetu” – zauważają organizatorzy wydarzenia.

Także 24 września, w dworku Wincentego Pola – oddziale Muzeum Narodowego w Lublinie – odbędzie się wydarzenie zatytułowane „Norwid współczesny” – odczyt i spotkanie dotyczące edycji pism Norwida. Wydarzenia związane z Norwidem planują tego dnia także białostocka Filharmonia Podlaska oraz Muzeum Okręgowe w Sandomierzu. Na 25 września Filharmonia Kameralna im. Lutosławskiego w Łomży przygotowuje koncert „Pamięci Norwida”, który będzie kompilacją tekstów zaczerpniętych z twórczości tego poety oraz muzyki z jego epoki a na 26 września w warszawskim Teatrze Polskim im. Arnolda Szyfmana zaplanowano poświęcone Norwidowi widowisko dokumentalne.

Na jesieni (wrzesień – listopad) Dział Edukacji Muzeum Pałacu w Rogalinie realizować będzie projekt „Niepokorne duchy. Dwie wizje Polski i polskości C.K. Norwida i Edwarda Raczyńskiego”. Zakłada on organizację wieczorów poetycko-literackich „Memoriam veteris” poświęconych twórczości C. K. Norwida i Edwarda Raczyńskiego online lub stacjonarnie we współpracy z aktorami i uczniami szkół muzycznych z Poznania. Prowadzony też będzie cykl wykładów online zestawiających działania Edwarda I Raczyńskiego z poglądami poety

W listopadzie Państwowy Instytut Wydawniczy zorganizuje trzecią odsłonę cyklu Zaduszki Poetyckie, którego bohaterami będą w tym roku będą patroni roku: Cyprian Kamil Norwid, Krzysztof Kamil Baczyński i Tadeusz Różewicz.

Muzeum Narodowe w Warszawie przygotowuje dla szkół ponadpodstawowych lekcje „Być piękna pyłem. Myśl Norwida a sztuka w Polsce w drugiej połowie XIX wieku”, które zaprezentują idee, wokół których koncentrują się norwidowskie teksty o sztuce. Myśli poety na temat roli kultury, jako pierwiastka budującego tożsamość narodu i patriotyzm zestawimy z wybranymi obrazami powstającymi w drugiej połowie XIX wieku. Lekcje prowadzone będą stacjonarnie lub online w zależności od sytuacji epidemiologicznej

Norwid będzie też jednym z bohaterów tegorocznej Nocy Muzeów – wydarzenia poświęcone poecie przygotowują m.in. warszawskie Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza oraz wrocławski Zakład Narodowy im. Ossolińskich. Ze względu na sytuację epidemiologiczną nie wiadomo jednak, kiedy i w jakiej formie odbędzie się w tym roku Noc Muzeów.

Planowane są też publikacje z okazji Roku Norwidowskiego – m.in. ukażą się „Poezje Cypriana Kamila Norwida” – wydanie wznowienia na podstawie oryginału. Powstająca właśnie Fundacja „Museion Norwid” przygotowała w tym roku szereg publikacji przybliżających życie i twórczość poety, a także publikację fotokopii rękopisu „Vade–mecum”. Fundacja stawia sobie za cel stworzenie muzeum, które byłoby jednocześnie centrum różnego rodzaju lokalnych i ponadlokalnych przedsięwzięć związanych z Norwidem, a także domem pracy twórczej da norwidologów. Siedzibą planowanego muzeum miałby być pałac w Dębinkach, miejsce, w którym poeta spędził wiele miesięcy na dworze Ksawerego Dybowskiego.

Narodowy Instytut Dziedzictwa Kulturowego za Granicą Polonica stara się o zabezpieczenie pamiątek po Cyprianie Kamilu Norwidzie znajdujących się w domu św. Kazimierza w Paryżu, gdzie poeta zmarł 23 maja 1883 r. Wśród przedmiotów znajdujących się w Paryżu jest biurko, łóżko oraz inne przedmioty należące do poety. Obiekty stanowią własność Fundacji Dzieła św. Kazimierza, która jest również właścicielem domu św. Kazimierza, prowadzącego od czasów Norwida tę samą działalność opiekuńczą. Skierowane przez Polonicę zapytanie w sprawie możliwości wyeksponowania pamiątek po poecie w Polsce „spotkało się w Fundacji Dzieła św. Kazimierza z życzliwym zrozumieniem, choć ze względu na epidemię dalsze kroki, w tym oględziny przedmiotów oraz przeprowadzenie kwerendy z nimi związanej będą mogły zostać podjęte po ustaniu zagrożenia epidemiologicznego” – podaje Instytut Polonica, który w tym roku odnowi nagrobek Norwida na cmentarzu w Montmorency.

(wg https://instytutksiazki.pl/)

Bezpłatne e-booki z utworami Adama Zagajewskiego na polona.pl

Adam Zagajewski – poeta, prozaik, eseista, czołowy przedstawiciel poezji Nowej Fali – kilka miesięcy temu udzielił Bibliotece Narodowej licencji do całej swojej twórczości. Jego utwory znaleźć można w bibliotece cyfrowej polona.pl. E-booki można bezpłatnie czytać online lub pobrać w formatach EPUB, MOBI i PDF.

Poeta zmarł w Światowym Dniu Poezji. Miał 75 lat. Debiutował w 1972 roku tomem Komunikat, a jako ostatni wydał Prawdziwe życie. O dorobku literackim Adama Zagajewskiego można przeczytać w specjalnym wspomnieniu na blogu POLONY.

Żeby pobrać e-booka wystarczy kliknąć w ikonę „Pobierz” widoczną w prawym górnym rogu i wybrać jeden z dostępnych formatów.

Dostęp do utworów takich, jak:

• Anteny
• Asymetria
• Drugi oddech
• Dwa miasta 
• Jechać do Lwowa i inne wiersze
• Komunikat
• Lekka przesada
• List : Oda do wielości
• Niewidzialna ręka
• Obrona żarliwości 
• Płótno
• Poeta rozmawia z filozofem
• Poezja dla początkujących
• Powrót
• Późne święta
• Pragnienie
• Prawdziwe życie
• Sklepy mięsne
• Solidarność i samotność 
• Wiersze wybrane
• Ziemia ognista

jest możliwy dzięki licencjom niewyłącznym uzyskanym od Pisarza ze środków Narodowego Programu Rozwoju Czytelnictwa.

Zachęcamy do lektury oraz rozpowszechniania informacji o legalnych i bezpłatnych e-bookach.

Polona.pl jest największą biblioteką cyfrową w Polsce i jedną z największych w Europie, otwartą dla każdego przez całą dobę, z dowolnego miejsca na świecie i bez żadnych ograniczeń. To nieodpłatny, szeroki dostęp do obiektów cyfrowych wysokiej jakości – książek, czasopism, rękopisów, starodruków, map, rysunków, grafik, fotografii, pocztówek, nut i druków ulotnych oraz e-booków i audiobooków.

(wg https://bn.org.pl/)

Ruszyła animacja malarska „Chłopów”

Rozpoczęło się szkolenie około 70 malarzy, którzy będą pracować nad animacją malarską „Chłopów” w reżyserii Doroty Kobieli. Film zostanie zrealizowany w tej samej technice, w której powstał „Twój Vincent”. Obraz jest współfinansowany przez PISF.

Film Technika animacji malarskiej polega na ręcznym namalowaniu każdej z około 80 tys. klatek filmu, a następnie rejestracji jej obrazu przy pomocy aparatu. By dokonać tego dzieła producent BreakThru Films planuje zatrudnić około 70 malarzy w Polsce, Serbii, Ukrainie oraz Litwie na czas około 15 miesięcy. Zużyją oni ponad 1300 litrów farb olejnych rozpuszczalnych w wodzie, dzięki czemu można uzyskać efekt akwarelowy, ale także są znacznie bardziej ekologiczne i zdrowsze dla malarzy, gdyż nie wymagają przy myciu narzędzi użycia terpentyny. Posiadają również bardzo wysoką pigmentację, co pozwala na uzyskanie czystych i wysoce nasyconych kolorów na płótnie.

Film zostanie namalowany w oparciu o dzieła młodopolskich artystów. Muzykę do filmu stworzy Łukasz L.U.C. Rostkowski. W roli Jagny występuje Kamila Urzędowska, a partnerują jej Robert Gulaczyk (Antek), Mirosław Baka (Boryna), Andrzej Konopka (Wójt), Ewa Kasprzyk (Dominikowa), Sonia Mietielica (Hanka), Małgorzata Kożuchowska (Organiścina), Sonia Bohosiewicz (Wójtowa), Maciej Musiał (Jasio), Dorota Stalińska (Jagustynka), Julia Wieniawa (Marysia Pastuszka) oraz Mateusz Rusin (Mateusz). Dystrybutorem filmu w Polsce będzie Next Film, a premierę zaplanowano na 2022 rok.

Reżyserka i scenarzystka Dorota Kobiela to absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Pomysłodawczyni, współautorka scenariusza, reżyserka i montażystka filmu „Twój Vincent”. Ta pierwsza pełnometrażowa animacja malarska na świecie zdobyła ponad 40 innych nagród na całym świecie, m.in.: Europejską Nagrodę Filmową, główną nagrodę na 20. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Szanghaju oraz nagrody Polskiej Akademii Filmowej „Orły”. Film był nominowany do Oscara, BAFTA czy Złotych Globów. Dorota Kobiela jest członkinią Amerykańskiej, Europejskiej i Polskiej Akademii Filmowej. Jest ekspertem Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej. Od 10 lat związana zawodowo ze studiem BreakThru Films.

Współscenarzysta Hugh Welchman to absolwent Uniwersytetu Oksfordzkiego, brytyjskiej National Film and Television School. Wyprodukował 16 filmów krótkometrażowych i dwa filmy pełnometrażowe dla studia BreakThru Films, zdobył ponad 60 nagród na międzynarodowych festiwalach, w tym Oscara za najlepszą animację krótkometrażową w 2008 roku za film „Piotruś i wilk” oraz Europejską Nagrodę Filmową za „Twojego Vincenta” w kategorii najlepszy film animowany.

(wg https://pisf.pl/)

Muzeum Luwr udostępniło bezpłatnie całą kolekcję dzieł sztuki

w internecie

Kolekcja dzieł sztuki udostępniona za darmo w internecie zawiera ponad 480 tys. dzieł z Luwru, a także z Muzeum Narodowego Eugène Delacroix oraz rzeźby z ogrodów Tuileries i Carrousel. Ponadto wystawa obejmuje dzieła „MNR”, czyli eksponaty odzyskane po II wojnie światowej i powierzone francuskiemu muzeum do czasu ich zwrócenia prawowitym właścicielom.

Na internetowej wystawie można oglądać dzieła sztuki z ośmiu działów Luwru – od sztuki islamskiej i rzeźb renesansowych po egipskie antyki i obrazy artystów z całego świata. Platforma umożliwia miłośnikom sztuki i badaczom eksplorację dzieł za pomocą prostego lub zaawansowanego wyszukiwania, wpisów działu kuratorskiego lub albumów tematycznych.

Ponadto witryna zawiera interaktywną mapę, która umożliwia zwiedzanie muzeum i każdego z jego dzieł sztuki pokój po pokoju. Baza danych ma być regularnie aktualizowana i coraz bardziej się powiększać.

Witryna dostępna jest w języku francuskim, angielskim, hiszpańskim oraz chińskim. Strona dedykowana jest w szczególności użytkownikom smartfonów, ale można przeglądać ją również na komputerach i tabletach

Witryna kolekcji: collections.louvre.fr

Nowa strona internetowa louvre.fr 

(wg https://www.onet.pl/)

Z Mellerami o książkach, czytelnictwie

i bibliotekach

10 kwietnia 2021, godz. 16.00

transmisja na FB Miejskiej Biblioteki Publicznej w Szczecinie i Filii nr 7 Miejskiej Biblioteki Publicznej

w Szczecinie

Anna Dziewit-Meller i Marcin Meller porozmawiają o książkach, czytelnictwie i bibliotekach z Krzysztofem Lichtblauem.

Premiera filmu braci Quay o Norwidzie – online

12 kwietnia 2021, poniedziałek  godz. 19.00

Premiera na Facebooku i YouTube Instytutu Książki.

Film będzie prezentowany z napisami w języku polskim.

Instytut Książki zaprasza na premierę filmu o Cyprianie Norwidzie, jednym z patronów 2021 roku. „Vade-mecum” to krótkometrażowy film w reżyserii Braci Quay – wybitnych twórców animacji filmowej.  Po pokazie zaprezentowana zostanie  dyskusja z udziałem filmoznawcy dr. Łukasza Jasiny i literaturoznawcy dr. hab. Karola Samsela.

W 2021 roku przypada 200. rocznica urodzin wybitnego polskiego artysty Cypriana Norwida. Instytut Książki we współpracy z Instytutem Kultury Polskiej w Londynie postanowił ją uczcić filmem, zapraszając do jego realizacji wybitnych twórców animacji – braci Quay.

Stephen i Timothy  Quay to zdobywcy wielu nagród na międzynarodowych festiwalach filmowych, m.in. Locarno International Film Festival, Melbourne International Film Festival, Krakow Film Festival, Brussels International Festival of Fantasy Film. Byli również nominowani do Złotej Palmy w Cannes za film „Ulica krokodyli” na podstawie prozy Brunona Schulza.

Bracia Quay są autorytetem, jeśli chodzi o znajomość polskiej kultury, poczynając od muzyki klasycznej, poprzez malarstwo, film i oczywiście literaturę. To oni m.in. wprowadzili na „brytyjskie salony” twórczość Brunona Schulza, tworząc na podstawie jego opowiadania majstersztyk animacji, „Ulicę krokodyli”, obecnie zaś pracują nad adaptacją „Sanatorium pod Klepsydrą” – mówi Marta de Zuniga, dyrektorka Instytutu Kultury Polskiej w Londynie.

Produkcja skierowana jest do widza zagranicznego i będzie promowana w internecie i mediach społecznościowych, głównie w anglojęzycznym obszarze językowym.

Postanowiliśmy stawić czoła wyzwaniu i zrobić film dla tych, którzy prawdopodobnie nigdy o Norwidzie nie słyszeli. Mamy jednak nadzieję, że choć to krótki film, uda się nim rozpalić ciekawość w widzach i zainteresować ich spuścizną – także dziełami plastycznymi – którą ten wielki, niedoceniony za życia artysta po sobie pozostawił – wyjawiają twórcy filmu, Stephen i Timothy Quay.

Bardzo zależało nam, aby przedstawić twórczość Norwida z anglosaskiej, a nie tylko polskiej perspektywy, i nie mieliśmy wątpliwości, że najlepszymi twórcami do opowiedzenia tej historii będą Bracia Quay – mówi Dariusz Jaworski, dyrektor Instytutu Książki.

Cyprian Norwid to poeta funkcjonujący w powszechnej świadomości głównie jako autor kilku wierszy znanych ze szkolnych lektur, dlatego zdecydowano się zaprezentować ten film również polskiej publiczności, licząc na to, że pokaże on tę wybitną postać z innej, oryginalnej perspektywy.

(wg https://instytutksiazki.pl/)

Spotkanie z Otylią Jędrzejczak

8 kwietnia 2021, czwartek  godz. 17.00

Spotkanie dostępne będzie na kanale Youtube.

Zapraszamy na spotkanie z Otylią Jędrzejczak, która w rozmowie z dziennikarką Radia Gdańsk- panią Iwoną Demską opowie o tym, jak dzieciństwo podporządkowane konkretnemu wyznaniu np. sportowemu lub artystycznemu wpływa na ukształtowanie dorosłego człowieka i na wychowanie własnych dzieci. Spotkanie odbywa się w ramach cyklu Wow! Wykłady o wychowaniu w Zespole Szkół Jezuitów w Gdyni.

13 przepowiedni Lema, które się sprawdziły

Tablet i e-booki, smartfony, Google, a nawet Matrix zostały wymyślone już w połowie XX wieku. Oto jak Stanisław Lem przewidział przyszłość, w której żyjemy.

Oto kilka z najbardziej niezwykłych przepowiedni Lema oraz jego obawy na temat przyszłości, które nie straciły na aktualności do dzisiaj.

E-booki i tablety

Stanisław Lem to prawdopodobnie pierwszy autor science fiction, który trafnie przewidział zmierzch książek papierowych i nadejście ery formatów elektronicznych i czytników e-booków. Pisał o tym już w 1961 roku w powieści „Powrót z gwiazd”, czyli około 40 lat przed pierwszymi skromnymi próbami wykorzystania e-papieru. Lem wyobrażał sobie e-booki jako kryształki, na których zapisywano treści odtwarzane na specjalnym urządzeniu, co słusznie może się kojarzyć ze współczesnymi tabletami. Urządzenie to nazwał optonem, choć dzisiaj większość z nas mówi o nim Kindle.

Audiobooki

W tej samej powieści Lem przewidział również popularność audiobooków, choć sam wolał nazywać je lektonami:

Ale optonów mało używano, jak mi powiedział robot sprzedawca. Publiczność wolała lektony – czytały głośno, można je było nastawiać na dowolny rodzaj głosu, tempo i modulację.

Internet

Już na początku lat 50. XX wieku Lem rozważał możliwość łączenia komputerów o dużej mocy w celu zwiększenia ich możliwości przetwarzania danych. W „Dialogach” z 1957 roku przedstawiał tę możliwość jako realny kierunek rozwoju technologicznego, pisząc, że „wskutek stopniowego zrastania się wszystkich informatycznych maszyn i banków pamięci powstaną kontynentalne, a potem nawet planetarne sieci komputerowe”.

Google

Mniej więcej w tym samym okresie Lem przewidział także przyszłość, w której ludzie będą mieli natychmiastowy i powszechny dostęp do ogromnej wirtualnej bazy danych, którą nazywał „Biblioteką Trionów”. Triony to według Lema były kryształki kwarcu, których „strukturę cząsteczkową można trwale zmieniać”. Triony funkcjonowały w twórczości Lema jak współczesne pendrive’y, które połączone falami radiowymi tworzyły ogromną bazę wiedzy.

Smartfony

W tej samej książce Lem opisał wczesną wersję smartfonu, czyli małego przenośnego telewizora umożliwiającego uzyskanie natychmiastowego dostępu do danych z Biblioteki Trionów. Kolejny fragment z „Obłoku Magellana” mógłby równie dobrze być przedrukiem ze współczesnej prasy:

Konkurs dla młodzieży „Tadeusz Różewicz inspiruje”

Uczniowie szkół ponadpodstawowych mogą wziąć udział w rozpoczynającym się konkursie pod tytułem „Tadeusz Różewicz inspiruje”. 9 października, w setną rocznicę urodzin poety, zaplanowano rozstrzygnięcie konkursu. Rok 2021 ustanowiony został przez Sejm rokiem Tadeusza Różewicza.

Tadeusz Różewicz – jak napisali w uchwale posłowie: „Był wnikliwym obserwatorem życia codziennego, społecznego i politycznego. Nieobojętny, pełen czułości dla świata i empatii dla szarego człowieka – bohatera. Poprzez nową poetycką formę precyzyjnie definiował kryzys współczesnego świata jak i rozdarcie współczesnego człowieka” – można przeczytać w uchwale.

Konkurs ma propagować wiedzę o życiu i twórczości Tadeusza Różewicza. W środowisku literackim poeta jest często nazywany „noblistą bez Nobla.”

Organizatorem konkursu „Tadeusz Różewicz inspiruje” jest łódzki poseł Tomasz Zimoch. Prace konkursowe można nadsyłać do 30 czerwca na adres jego biura poselskiego.

Regulamin znajdziesz tutaj.

Formularz zgłoszeniowy do pobrania 👉 tutaj

W tym roku planowane jest także odsłonięcie tablicy pamiątkowej na ścianie kamienicy, w której mieszkał we Wrocławiu twórca „Kartoteki”.

Tadeusz Różewicz urodził się 9 października 1921 r. w Radomsku (Łódzkie). Był bratem oficera Armii Krajowej Janusza (1918 – 1944) rozstrzelanego przez Niemców w Łodzi i reżysera i scenarzysty Stanisława Różewicza (1924 – 2008).

Tadeusz Różewicz był jednym z najbardziej znanych współczesnych polskich poetów, pisarzy, dramaturgów i scenarzystów. W czasie II wojny światowej twórca pracował, jako magazynier. Od 1942 r. był w Armii Krajowej, pseudonim „Satyr”. Prowadził konspiracyjne pismo „Czyn zbrojny”. Jeszcze podczas okupacji ukazał się jego pierwszy tomik wierszy i fraszek „Echa Leśne” (1944).

Po wojnie Różewicz mieszkał w Częstochowie. Pisał m.in. w periodykach literackich „Odrodzenie” i „Głos Narodu”. Włączył się w nur tzw. Nowej Awangardy Krakowskiej. Do kręgu jego przyjaciół i znajomych należeli Tadeusz Kantor, Jerzy Nowosielski, Kazimierz Mikulski, Andrzej Wróblewski, Andrzej Wajda.

Wydawał kolejne tomiki „Niepokój” (1946) i „Czerwona rękawiczka” (1947). Najbardziej znane wiersze Różewicza w tamtym czasie to „Lament” i „Ocalony”. Wraz z innym poetą Tadeuszem Borowskim próbował wyjechać na Zachód. Tadeuszowi Różewiczowi się to nie udało. Na początku lat 50. wyjechał jednak do Budapesztu, gdzie napisał m.in. „Troskliwość robotniczą”. Po powrocie zamieszkał na Śląsku. W Gliwicach powstaje „Czas, który idzie”. Po politycznej odwilży opublikowano jego „Poezje zebrane”.

W 1960 r. Różewicz wydaje pisaną w późnych latach „Kartotekę”, dramat uważany za jedno z największych osiągnięć twórcy, swoisty manifest tamtego pokolenia. „Kartoteka” uważana jest za – jak napisano na portalu culture.pl – „najbardziej znaczące powojenne dzieło sceniczne. Utwór pionierski, radykalnie poszerzający kanon możliwości inscenizacyjnych teatru, nie tylko w Polsce.”

Osią wielowątkowej, abstrakcyjnej narracji sztuki są opowieści byłego partyzanta. Widzowie do końca nie wiedzą, co jest realne, a co stanowi „strumień świadomości”. Dramat jest zawsze nieco inaczej interpretowany i przez odbiorców i przez krytyków, co stanowi – zdaniem literaturoznawców – o uniwersalizmie „Kartoteki”.

Prekursor teatru współczesnego w Polsce wybity reżyser Konrad Swinarski wystawił „Kartotekę” dwukrotnie w 1965 r. w Izraelu i w 1967 r. dla Teatru Telewizji z Tadeuszem Łomnickim w roli głównej.

W latach 90. ub. wieku Tadeusz Różewicz napisał „Kartotekę rozrzuconą”, utwór nawiązujący do pierwowzoru, będący zbiorem – jak wówczas pisano – swego rodzaju felietonów, także satyrycznych, na przykład poemat złożony z ogłoszeń prasowych.

Spośród wielu utworów twórcy do najbardziej znanych należą m.in. „Nic w płaszczu Prospera”, „Wyszedł z domu”, „Stara kobieta wysiaduje”, „Poezja” „Regio”, „Śmietnik”, „Historia pięciu wierszy”, „Na czworakach” i kontrowersyjny dramat „Do piachu” z 1979 roku, który wystawiony ponad dekadę później wywołuje protest weteranów Armii Krajowej.

Środowisko literackie, m.in. Julian Przyboś, często krytykowało Różewicza za to, że w 1964 podpisał list pisarzy polskich, protestujących przeciwko listowi 34 (list polskich intelektualistów przeciwko komunistycznej cenzurze – PAP) . Jak pisano w 1964 roku w krakowskim „Dzienniku Polskim” broniąc Różewicza, twórca podpisał ów „antylist”– „wyrażając protest przeciwko uprawianej na łamach prasy zachodniej oraz na falach dywersyjnej rozgłośni radiowej Wolnej Europy, zorganizowanej kampanii, oczerniającej Polskę Ludową”.

Pisząc poezje i dramaty Tadeusz Różewicz m.in. wraz ze swoim bratem Stanisławem tworzył scenariusze filmowe. Zekranizowano 9 z nich, m.in. „Echo” i „Drzwi w murze”.

Tadeusz Różewicz zmarł 24 kwietnia 2014 r. we Wrocławiu.

(wg https://instytutksiazki.pl/)

Premiera książki Mirosława Wlekłego

o Kazimierzu Górskim – spotkanie online

31 marca 2021 roku, godz. 19.00

transmisja na FB InstytutuR, Wydawnictwa Znak i Mirosław Wlekły reporter

Wirtualny Faktyczny Dom Kultury zaprasza na spotkanie z Mirosławem Wlekłym i premierę jego książki „Górski. Wygramy my albo oni”.
Rozmowę poprowadzi Justyna Dżbik-Kluge

„Oświęcim Praga. Czas miłości i nadziei”

– spotkanie autorskie online z Iwoną Mejzą

31 marca 2021 roku o godz. 17.00

transmisja na FB Osiedlowego Domu Kultury Zasole

Osiedlowy Dom Kultury Zasole zaprasza na spotkanie autorskie online z Iwoną Mejzą- wokół książki „Oświęcim Praga. Czas miłości i nadziei” w ramach projektu Prezentacje, cyklu Metafory pod patronatem Wydawnictwa „Oficynka”.

Bezpłatne e-booki z utworami Stanisława Lema

na polona.pl

Stanisław Lem, jeden z najlepiej znanych na świecie polskich pisarzy XX wieku, autor najpoczytniejszych i najczęściej tłumaczonych dzieł science-fiction na świecie, został ogłoszony jednomyślnie przez Sejm literackim patronem roku 2021. Biblioteka Narodowa udostępnia kilka jego utworów, wybranych w porozumieniu z synem pisarza. E-booki można bezpłatnie czytać online lub pobrać w formatach EPUB, MOBI i PDF z biblioteki cyfrowej polona.pl.

Żeby pobrać e-booka wystarczy kliknąć w ikonę „Pobierz” widoczną w prawym górnym rogu i wybrać jeden z dostępnych formatów.

Dostęp do utworów takich, jak:

• Terminus z Opowieści o pilocie Pirxie
• Nowa Kosmogonia z Doskonałej próżni
• Tragedia pralnicza z Dzienników gwiazdowych
• Maszyna Trurla z Cyberiady
• Bajka o królu Murdasie z Bajek robotów
• fragment z wykładu „Golem XIV” O ewolucji
• zbiór esejów Dialogi
• esej Philip K. Dick, czyli fantomatyka mimo woli z tomu Fantastyka i futurologia

jest możliwy dzięki licencjom niewyłącznym uzyskanym od spadkobiercy pisarza ze środków Narodowego Programu Rozwoju Czytelnictwa.

Wszystkie e-booki można znaleźć na polona.pl w specjalnej kolekcji cyfrowej na Rok Stanisława Lema. Wszak to sam Lem przepowiedział powstanie czytników e-booków w powieści Powrót z gwiazd, gdzie urządzenie to nosiło nazwę optonu: „Książki to były kryształki z utrwaloną treścią. Czytać można je było przy pomocy optonu. Był nawet podobny do książki, ale o jednej, jedynej stronicy między okładkami. Za dotknięciem pojawiały się na niej kolejne karty tekstu”.

W sobotę, 27 marca, obchodziliśmy 15. rocznicę śmierci Stanisława Lema.

(wg https://instytutksiazki.pl/)ebooki lema

„Wczoraj – dzisiaj – Lem”. Spotkanie z twórczością

Lema i polską fantastyką – online

29.03.2021, poniedziałek godz. 18.00

Link do spotkania na platformie Zoom: https://zoom.us/j/99824737096…

Książnica Kopernikańska w Toruniu zaprasza na wykład dr hab. Macieja Wróblewskiego. Kierownik Katedry Antropologii Literatury i Nowych Mediów UMK opowie o twórczości Stanisława Lema.

Tydzień Stanisława Lema w Programie 1 Polskiego Radia

Jedynka Polskiego Radia rozpoczyna cykl audycji poświęconych Stanisławowi Lemowi. Pisarz dał się poznać nie tylko jako doskonały twórca, ale też autor o różnych obliczach. Niektóre z nich będzie można poznać w najbliższych dniach na antenie Programu 1.

Rok 2021 został ustanowiony Rokiem Stanisława Lema, zaś w sobotę 27 marca przypada 15. rocznica śmierci pisarza. Z tej okazji na antenie Jedynki Polskiego Radia będzie można wysłuchać cyklu audycji, przybliżających tę wybitną postać.

23 marca o godz. 19.30 w audycji „Eureka” Stanisław Lem jako wizjoner, który przewidział powstanie  wielu wynalazków. Już w 1957  roku w jego powieści pt. „Obłok Magellana”  pojawiają się tajemnicze  kryształki,   na których zapisywana jest treść,  odtwarzana dzięki specjalnemu urządzeniu. Zatem to współczesne e-booki i tablety. W innych dziełach autora pojawiają się nowinki technologiczne odpowiadające Internetowi, smartfonom, drukowi 3D  czy wirtualnej rzeczywistości.

Stanisław Lem pisał satyryczno-groteskowe opowieści z międzygwiezdnym podróżnikiem Ijonem Tichym w roli głównej (m.in. „Dzienniki gwiazdowe”, „Pokój na Ziemi”), tworzył zabawne techniczno-feudalne neologizmy, ironicznie komentował rzeczywistość i recenzował książki nieistniejące.
W piątek 26 marca w „Kulturalnej Jedynce” o humorze pisarza opowie m.in. Wojciech Orliński, autor książek poświęconych Lemowi. W audycji pojawia się również fragmenty prozy z archiwum Polskiego Radia między innymi w wykonaniu Kazimierza Rudzkiego, który w bezbłędny sposób podawał zawartą w utworach Stanisława Lema groteskę.

Cykl domknie audycja „Kultura przy kawie” w sobotę 27 marca, w której Martyna Podolska opowie
o adaptacjach teatralnych i filmowych dzieł Stanisława Lema. Nie zabraknie rozmów o dwóch tegorocznych filmach krótkometrażowych na podstawie opowiadania „Maska” w reżyserii Hanny Brulińskiej i powieści „Pokój” w reż. Krzysztofa Jankowskiego.

(wg https://instytutksiazki.pl/)

Znani na całym świecie pisarze pracują wspólnie nad powieścią

o pandemii koronawirusa

Margaret Atwood, John Grisham, Tess Gerritsen, Emma Donoghue i inni znani pisarze zaangażowali się w stworzenie powieści poświęconej pandemii COVID-19. Książka ukaże się wiosną 2022 roku i ma mieć formę zbliżoną do „Dekameronu”.

Tytuł zapowiadanej powieści to „Fourteen Days: An Unauthorized Gathering”, a jej akcja rozgrywa się podczas I fali pandemii koronawirusa w 2020 roku na dachu budynku mieszkalnego na Manhattanie. Najzamożniejsi mieszkańcy zaczynają właśnie opuszczać miasto w obawie przed SARS-CoV-2. Na dachu spotykają się mieszkańcy i dzielą się historiami.

Pomysł na fabułę zaczerpnięty został z „Dekameronu”, gdzie grupa dziesięciu szlachciców chroni się przed zarazą dżumy w dworku na obrzeżach Florencji. Inicjatorem projektu był pisarz Douglas Preston, stojący na czele Gildii Autorów, najstarszej i największej w Stanach Zjednoczonych organizacji zrzeszającej literatów i działającej na ich rzecz. Dochód z planowanej powieści ma być przeznaczony na wsparcie twórców poszkodowanych finansowo w trakcie pandemii. Niedawne badanie wykazało, że średnio amerykańscy pisarze odnotowali w tym czasie utratę 49% dochodu.

Prezes Gildii Autorów chciał kiedyś sam napisać powieść inspirowaną „Dekameronem”, która rozgrywałaby się w czasie pandemii w posiadłości na wybrzeżu stanu Maine. Próbował nawet ją napisać, ale historie nie były spójne, więc porzucił projekt. A potem nadeszła prawdziwa pandemia. W Gildii Autorów zastanawiano się nad wsparciem pisarzy poprzez publikację antologii, ale w końcu uznano, że antologie są raczej mało ciekawe dla czytelników i wtedy Preston przypomniał sobie o pomyśle na powieść. Tyle że tym razem mieli ją napisać wspólnie uznani autorzy.

W napisanie powieści zaangażowało się wielu twórców. Margaret Atwood wzięła na siebie redakcję tekstu.

Wśród autorów książki są m.in. John Grisham, Tess Gerritsen, Angie Cruz, Dave Eggers, Ishmael Reed, Monique Truong, Hampton Sides, Mary Pope Osborne, Celeste Ng i Emma Donoghue.  Projekt wsparła finansowo Suzanne Collins, autorka „Igrzysk śmierci”, dzięki czemu wszyscy pisarze otrzymają honoraria.

Dla czytelników „Fourteen Days” będzie stanowić literacką zgadywankę, ponieważ w trakcie lektury nie będą wiedzieli, kto napisał daną historię. Nazwiska autorów poszczególnych fragmentów powieści zostaną ujawnione dopiero na końcu.

Co ciekawe, choć książek z wątkiem pandemii powstaje sporo – w Polsce ukazały się chociażby „Lockdown” Roberta Ziębińskiego i „Kwarantanna” Grzegorza Kalinowskiego – najpopularniejsi na świecie pisarze rzadko nawiązują do tego tematu. Michael Connelly wspomniał o niej w wątku pobocznym w „The Law of Innocence”, natomiast Stephen King wolał przesunąć akcję zapowiadanej na ten sierpień powieści „Billy Summers” z 2020 na 2019 rok.

Wstępna data publikacji „Fourteen Days” to wiosna 2022 roku.

(wg https://booklips.pl/)

Oscary 2021: nominacje dla ekranizacji książkowych

Jakie  filmy związane z literaturą zostały wyróżnione przez Akademię Filmową?

„Nomadland. W drodze za pracą”, Jessica Bruder (wyd. Czarne)

Film otrzymał już Złote Globy i zyskał aż 6 nominacji do Oscara 2021. Ma szansę otrzymać statuetki w kategoriach: Najlepszy film, Najlepsza aktorka pierwszoplanowa (Frances McDormand), Najlepszy reżyser (Chloe Zhao), Najlepszy scenariusz adaptowany, Najlepsze zdjęcia (Joshua James Richards) i najlepszy montaż (również Chloe Zhao).  Chloe Zhao jest pierwszą niebiałą kobietą, która będzie się ubiegać o nagrodę za najlepszą reżyserię.

Dwie oscarowe szanse stoją przed ekranizacją książki J.D Vance’a. „Elegia dla bidoków” może zdobyć pokrytą 24-karatowym złotem statuetkę w dwóch kategoriach: Najlepsza charakteryzacja i fryzury, a także Najlepsza aktorka drugoplanowa. Nominowana w tej drugiej kategorii Glenn Close została również parę dni temu za udział w „Elegii dla bidoków” nominowana do Złotych Malin, czyli antynagród dla najgoryszych filmów i występów aktorskich.

Dwie nominacje zyskała również adaptacja „Emmy” Jane Austen – film powalczy o statuetkę za Najlepszą charakteryzacja i fryzury i Najlepsze kostiumy. W roli tytułowej bohaterki wystąpiła Anya Taylor-Joy, znana z „Gambitu królowej”.

Gala rozdania Oscarów odbędzie się w niedzielę 25 kwietnia.

(wg https://lubimyczytac.pl/)

Dzień Czytania Tolkiena 2021

25 marca obchodzony jest Światowy Dzień Czytania Tolkiena. Święto powstało z inicjatywy angielskiego Towarzystwa Tolkienowskiego (Tolkien Society). W świecie tolkienowskich powieści data 25 marca to także święto, bo właśnie tego dnia obchodzono Upadek Saurona i zakończenie wojny o Pierścień.

Tradycją jest wybieranie myśli przewodniej każdego czytania, by co roku spojrzeć na Tolkiena pod innym kątem. W ubiegłych latach proponowano tematy poezji i pieśni, tajemniczości czy natury i przemysłu. Na rok 2021 wybrano temat Nadzieja i Odwaga (Hope and Courage).

W tym dniu, fani Tolkiena organizują wydarzenia kulturalne, spotkania literackie w kawiarniach czy bibliotekach w celu wspólnego czytania prozy , a także liczne konkursy lub akcje zachęcające do sięgnięcia po książki Tolkiena.

W Polsce działają stowarzyszenia i grupy zrzeszające  miłośników Śródziemia oraz całej twórczości Tolkiena.

Brytyjskie Towarzystwo Tolkienowskie oprócz wspomnianego święta organizuje także oficjalne zgromadzenie w kwietniu, w czasie którego wybierani są członkowie zarządu oraz na organizowane prelekcje naukowe zapraszani są badacze literatury , pisarze, artyści. Stowarzyszenie również obchodzi urodziny Tolkiena  w postaci wspólnego toastu i wypowiedzenia słowa „Profesor”.

(wg https://bimkal.pl/ , https://goniecrohanski.wordpress.com/, https://instytutksiazki.pl/ i https://radio.opole.pl/)

SPOTKANIE AUTORSKIE ONLINE Z VINCENTEM V. SEVERSKIM

24 marca 2021, środa, godz. 18.00

transmisja na Facebook.com/empikcom

Po dwóch latach Vincent V. Severski wraca z ostatnią już częścią trylogii zapoczątkowanej tytułami „Zamęt” i „Odwet”. Nowa część serii – „Nabór” (Wydawnictwo Czarna Owca) – ukaże się premierowo 24 marca. Tego samego dnia Vincent V. Severski pojawi się na wirtualnym spotkaniu z czytelnikami, aby opowiedzieć o pracy nad książką. Rozmowę poprowadzi Katarzyna Borowiecka.

„Nabór” to zakończenie trylogii, w której powracają bohaterowie tetralogii „Nielegalni”. Rośnie napięcie między Iranem i USA, a świat stoi na progu wielkiej wojny. W Polsce do władzy wraca autorytarny premier Bolecki, Sekcja zostaje rozwiązana, a prokuratura szuka haków na Romana Leskiego. Tymczasem Dima uzyskuje z Rosji informację, która elektryzuje Konrada Wolskiego i Sarę Korską. Dawny Wydział Q i rozwiązana Sekcja łączą siły, by rozwiązać problem. Vincet V. Severski także tym razem nie zwalnia tempa i gwarantuje czytelnikom wciągającą przygodę literacką.

W trakcie wydarzenia możliwe jest zadawanie pytań w komentarzach pod streamingiem. Wszystkie spotkania tłumaczone są na język migowy.

(wg https://cojestgrane.pl/)

Do języka polskiego trafiły całkiem nowe słowa. Neologizm często związane były z przedrostkiem „korona”. Z tego też powodu oprócz „koronawirusa” powstały także „koronaferie” (zawieszenie zajęć na początku 2020 roku) czy „koronalia” (od słowa „juwenalia”). Pojawiło się również „koronaparty”, czyli impreza zorganizowana pomimo występującego zagrożenia epidemicznego.

Często posługiwaliśmy się również słowem „lockdown”. Określenie zapożyczone z języka angielskiego szczególnie chętnie wykorzystywane jest przez media oraz polityków.

Częściej niż kiedykolwiek mówiliśmy o „maseczce”, którą posługiwać musieli się nie tylko medycy czy specjaliści, ale każdy z nas.

Zdaniem Michała Rusinka z powodu pandemii w języku pojawiło się wiele określeń związanych z walką zbrojną i militariami. Dlatego też rząd wprowadzał kolejne „tarcze antykryzysowe”, a medycy znaleźli się na „pierwszej linii frontu” walki z pandemią.

Rusinek wskazał także na różnego rodzaju odmianę nazw programów internetowych, które pomagają nam w wykonywaniu obowiązków zawodowych i szkolnych. W swojej wypowiedzi dla serwisu Newseria przytoczył m.in. program Zoom.

Chociaż w 2021 rok wchodziliśmy z nadzieją na poprawę, dziś w Polsce stoimy u progu „trzeciego lockdownu”.

Wojewodowie zmuszeni zostali do przyjmowania pacjentów w szpitalach tymczasowych zorganizowanych w halach Expo – m.in. na terenie Expo Kraków. Od soboty nieczynne są również galerie handlowe i liczne ośrodki kulturalne.

Według informacji, do których nieoficjalnie dotarli dziennikarze RMF FM, możliwe są kolejne restrykcje, jeśli liczba zachorowań na koronawirusa przekroczy 30 tysięcy zakażeń dziennie.

(wg https://www.granice.pl/)

Twórczość Wisławy Szymborskiej trafi do Biblioteki Końca Świata

Wiersze i listy Wisławy Szymborskiej zostaną zdeponowane w Bibliotece Końca Świata, której zadaniem jest zachowanie dzieł kultury przed ewentualnym globalnym kataklizmem. Twórczość poetki dołączy tym samym do książek innej słynnej polskiej twórczyni. Na Spitsbergenie przechowywanych jest też wiele innych arcydzieł z całego świata.

Na mroźnym, arktycznym archipelagu Svalbard na norweskim Spitsbergenie znajduje się Światowe Archiwum Arktyczne, zwane takze Biblioteką Końca Świata. Znajdują się tam skarby ludzkości, zachowane dla potomnych – najcenniejsze dzieła światowej kultury. Są one zapisane za pomocą specjalnych nośników, które mają przetrwać ponad 500 lat. Sposób ich zabezpieczenia chroni je również przed efektami konfliktów zbrojnych czy katastrofy klimatycznej, które mogłyby zagrozić przetrwaniu ludzkości.

Światowe Archiwum Arktyczne założyła firma PIQL. Stworzyła ona technologię zapisu danych na specjalnym analogowym nośniku – taśmie 35 mm, której jedna rolka może pomieścić 120 GB. Każdą rolkę chroni metalowy kontener, aluminiowa kaseta i plastikowe pudełko, a całość przechowywana jest w głęboko zakopanym stalowym skarbcu.

Co istotne, dane można odczytać bez pośrednictwa sprzętu elektronicznego, dzięki czemu archiwum nie jest zagrożone atakami cyfrowymi, jak również jest odporne na zjawisko burz geomagnetycznych, które mogą zakłócić bądź zniszczyć dane cyfrowe. Pracująca na miejscu obsługa jest w stanie w ciągu kilku- czy kilkunastu godzin zeskanować i przesłać do odbiorców potrzebne materiały.

Budynek Światowego Archiwum Arktycznego znajduje się niedaleko Globalnego Banku Nasion, zbudowanego w celu bezpiecznego przechowywania nasion roślin jadalnych. Razem tworzą kompleks, który powinien pozwolić ludzkości przetrwać i – w razie potrzeby – ją odtworzyć.

W Światowym Archiwum Arktycznym zdeponowane są ważne dla ludzkości dane historyczne i kulturowe. W mieszczącej się w dawnej kopalni węgla bibliotece swoje najważniejsze zasoby intelektualne, między innymi teksty konstytucji, zdeponowały liczne kraje w tym Norwegia, Brazylia i Meksyk. Swoje dane chronią w ten sposób światowe korporacje, w tym Siemens, SCG i Microsoft, który na Arktyce ukrył dane źródłowe serwisu GitHub. Konwencje praw dziecka zdeponował na Spitsbergenie UNICEF. Największe światowe instytucje kulturalne, takie jak Biblioteka Watykańska i Norweskie Muzeum Narodowe również korzystają z możliwości ochrony swoich dóbr intelektualnych. Dzięki temu na Spitsbergenie na taśmach filmowych znajdują się kopie „Boskiej Komedii” Dante Alighieriego, obrazu „Krzyk” Edvarda Muncha i „Straży Nocnej” Rembrandta). A także dzieła Olgi Tokarczuk.

Polska noblistka z 2018 roku jest pierwszą laureatką Nagrody Nobla w dziedzinie literatury, której twórczość znalazła się na zdeponowanej na Spitsbergenie taśmie. W Bibliotece Końca Świata na jednej rolce taśmy światłoczułej znalazł się cały dorobek Tokarczuk – 14 książek, 4299 strony. Niebawem dołączy do niej twórczość innej polskiej noblistki, Wisławy Szymborskiej.

Twórczość Wisławy Szymborskiej zostanie zdeponowana w Światowym Archiwum Arktycznym na Spitsbergenie dzięki staraniom Fundacji Wisławy Szymborskiej, Wydawnictwa Znak oraz PIQL Polska. Znajdą się w nim wszystkie teksty poetyckie, prozatorskie, felietony oraz listy, które wyszły spod pióra noblistki i zostały opublikowane do tej pory w języku polskim. Przekazanie cyfrowych wersji dzieł noblistki do Biblioteki Końca Świata nastąpi 8 kwietnia 2021 roku, do tego czasu nagrana taśma z jej twórczością przechowywana jest w Krakowie.

W 2023 roku – czyli w 100-lecie urodzin autorki – planowane jest wydanie krytyczne jej wierszy zebranych, zawierające również utwory nigdy niepublikowane. Mam nadzieję, że uda się je wówczas „dorzucić” do rolki, która zostanie w kwietniu tego roku zdeponowana w Światowym Archiwum Arktycznym na Spitsbergenie. Koszty całej operacji pokryło Wydawnictwo Znak – podkreślił Michał Rusinek.

Zaplanowane jest przeprowadzenie transmisji wideo z deponowania taśmy w Bibliotece, jednak na przeszkodzie mogą stanąć panujące na Spitsbergenie warunki.

(wg https://lubimyczytac.pl/)

 

Stanisław Lem – od czego zacząć przygodę z mistrzem?

Stanisław Lem był autorem, który swoją twórczość i samego siebie traktował ze zdrowym dystansem. Wskazują na to choćby jego komentarze do powieści, z których nie był zadowolony. Jest szansa, że Lem mógłby nigdy Lema nie przeczytać. Na przekór Lemowi. Z kolei Wy też możecie się zatrzymać na jednej książce i nigdy nie sięgnąć po inne.

Istnieje spore prawdopodobieństwo, że już jakiś kontakt ze Stanisławem Lemem macie za sobą. Lema pierwszy raz czyta się już  w szkole podstawowej. Tam zaczyna się spokojnie od:

• “Cyberiady” –  przerabiane są fragmenty. Tytuł to opowiadania, których bohaterami są dwa roboty Trurl i Klapaucjusz. Skoro roboty, to prosta droga do…
• “Bajek robotów” – to kolejny zbiór opowiadań. Spisanych w formie baśni.
• “Opowieści o pilocie Pirxie” – historia o człowieku, który zmienia się na naszych oczach.  Pirxa warto znać, bo Pirx jest taki jak Ty czy Ja.  Ma słabości. Nie jest bez skazy. Czy przez to nie możemy odcisnąć piętna na świecie? Czy to jest zarezerwowane tylko dla “wybitnych” jednostek. Nie. Co nie zmienia faktu, że sam Lem po latach specjalnie z tych opowiadań zadowolony nie był.

• Książka, którą Lem sam odradzał, czyli  “Powrót z gwiazd” – jest tu pomysł na to, aby napisać książkę o tym, co się dzieje, gdy standardowo jakaś historia się już kończy.  Jest też egzystencjalizm, ale i wizja naszej planety jako miejsca, które nagle stało się obce.
• Być może dobrym, a nawet lepszym, pomysłem będzie rozpoczęcie od pakietu, w którego skład wchodzą:
  • “Dzienniki gwiazdowe”,
  • “Kongres futurologiczny”,
  •  “Cyberiada”,
  • “Pokój na Ziemi”.

  Pierwsza książka, to podobnie jak “Cyberiada”, zbiór opowiadań. Problem z nią jest taki, że to rodzaj publikacji, którą albo pokochacie, albo jest spora szansa, że Was od Lema odrzuci. Tymczasem warto wiedzieć, że jest to zbiór, który powstawał kilkadziesiąt lat. Konkretnie minęło trzydzieści lat między publikacją pierwszego z nich, a tego, które uznaje się za “najmłodsze” w całym zbiorze. Ich bohaterem jest gwiazdokrążca Ijon Tichy, który łączy w sobie trochę barona Munchhausena, a trochę też Guliwera. Jednocześnie jest to jedna z najbardziej znanych postaci wykreowanych przez Lema. “Kongres futurologiczny” jest związany z “Dziennikami gwiazdowymi”. Opowiadanie, długie, w którym Lem kpi z futurologii. Z kolei “Pokój na Ziemi” to powieść, której bohaterem znowu jest Tichy. Postrzegana jako zainspirowana przez relacje między zimnowojennymi mocarstwami opowiada o tym, co by się stało, gdyby zabrać cały arsenał militarny z Ziemi. Nie zniszczyć, przenieść.

• Jak szukacie czegoś co nie będzie ze sobą wzajemnie powiązane – w mniejszym lub większym stopniu – to na początek można rozważyć, którąś z tych pozycji:
  • „Niezwyciężony” – to idealna pozycja na start dla kogoś, kto kocha temat podróży pośród gwiazd. Mamy tutaj wyprawę ratunkową na planetę Regis III. Jak oglądaliście takie filmy jak np. “Obcy – 8 Pasażer Nostromo”, to wiecie jak takie wyprawy ratunkowe mogą się skończyć. Również polecane dla fanów opowieści o kontaktach z obcą cywilizacją. Warto dodać, że jest dostępny audiobook w gwiazdorskiej obsadzie. Usłyszycie w nim m.in.: Krystynę Czubównę, Eryka Lubosa, Daniela Olbrychskiego, Arkadiusza Jakubika i Mirosława Zbrojewicza.
  • “Eden” – Lem nie do końca był z niej zadowolony  ale z drugiej strony przyznaje, że się ją czyta.  Przez “specjalistów” jest to książka zaliczana do kanonu pisarza, która ów kanon otwiera. Żelazny zestaw pozycji, które wypada znać. W skrócie jest to opowieść o grupie astronautów, którzy lądują na obcej planecie. Pod wieloma względami bardzo obcej i dla nich niezrozumiałej.
  • “Wizja lokalna” – to z kolei przykład ciekawy, bo mocno skupiający się na kreacji obcej cywilizacji. Owa kreacja jest tutaj ważniejsza niż sama akcja. Może nie porwie narracją, ale na pewno może zainteresować światem przedstawionym.
  • “Solaris” – oczywiście jest to powieść słynna. Dla niektórych jest to wręcz opus magnum pisarza.  Książka od lat fascynuje, a niektórzy doszukują się w niej więcej niż umieścił sam pisarz.
• Dobrym pomysłem na początek mogą też być książki, które mają w sobie coś z rasowego kryminału, ale i thrillera.
  • “Śledztwo”,
  • “Głos pana” – to akurat pozycja, która ma mniej z kryminału, a więcej z powieści, która może momentami czytelnika przestraszyć. Warto też nadmienić, że z tej dwójki “Śledztwo” jest lżejsze, łatwiejsze do czytania. “Głos pana” interesujący, ale musicie się przygotować na cięższą przeprawę.
• dobry początek dla kogoś, kto chce “spróbować” Lema w oryginalny sposób:
  • “Wysoki zamek” – autobiograficzna opowieść o tym, jak kształtował się Lem. Są tu wspomnienia, jest humor. Dobre otwarcie, aby poznać autora, być może i polubić, a następnie zabrać się za kolejne powieści.
  • “Szpital przemienienia” – to z kolei historia rozgrywająca się w latach 40. XX wieku. Miejscem akcji jest szpital, w którym lekarze zastanawiają się, czy zostawić swoich pacjentów. Dylemat wynika z tego, że hitlerowcy chcą się chorych pozbyć. Znowu nie ma tu fantastyki, raczej pytania o naturę człowieka.

(wg https://lekturaobowiazkowa.pl/)

Książki Lema, czyli co czytał najważniejszy polski futurolog

Z okazji Roku Lema biblioteka internetowa Wolne Lektury we współpracy z Fundacją Polskiego Funduszu Rozwoju opublikuje 18 książek, które istotnie wpłynęły na twórczość Stanisława Lema. Jak zawsze książki zostaną udostępnione na wolnej licencji, co oznacza, że można będzie je czytać i rozpowszechniać bez opłat.  

W skład kolekcji „Stanisław Lem poleca” wejdą  głównie dzieła science fiction, w tym pierwszy utwór, w którym pojawiło się słowo „robot”, czyli „R.U.R.” Karela Čapka, w nowym tłumaczeniu Martyny M. Lemańczyk. W Wolnych Lekturach ukaże się też dzieło klasyki literatury rosyjskiej — Wspomnienia z martwego domu Fiodora Dostojewskiego w tłumaczenia Józefa Tretiaka. Nie zabraknie polskiego akcentu. Biblioteka internetowa Wolne Lektury opublikuje również opowieści grozy Stefana Grabińskiego: opowiadania z tomów „Księga ognia”, „Niesamowita opowieść”, „Z wyjątków. W pomrokach wiary” oraz powieści „Cień Bafometa” i „Klasztor i morze”. Każda z nich ukaże się w wersji ebooka i audiobooka.

Kolekcja biblioteki Wolne Lektury i Fundacji PFR to wybór tekstów, które Lem polecał młodym czytelnikom, a które są dziś polskiemu odbiorcy całkowicie nieznane bądź też zapomniane z powodu archaicznych tłumaczeń lub niewielkiej dostępności na rynku książki.

Biblioteka Wolne Lektury wraz z Fundacją Polskiego Funduszu Rozwoju przygotują także cykl warsztatów i spotkań autorskich, które odbędą się już tej wiosny.

(wg http://www.sbp.pl/)

Artur Andrus i Wojciech Zimiński napisali absurdalną powieść kryminalną

Artur Andrus i Wojciech Zimiński nie próżnowali podczas pandemii. Wspólnie napisali absurdalną powieść kryminalną, która już od 9 stycznia prezentowana  w odcinkach na antenie Radia Nowy Świat w znakomitej interpretacji Jerzego Stuhra.

„A koń w galopie nie śpiewa” to humorystyczna, absurdalna opowieść o pracowniku ogrodu botanicznego Kazimierzu Kortuniu, który przypadkowo zostaje uwikłany w morderczy suspens i samodzielnie próbuje rozwiązać sprawę. Historia kryminalna powstawała w czasie pandemii koronawirusa.

Pomysłodawca powieści Wojciech Zimiński wyjaśnia: „Nie cierpię wręcz pracować w samotności, a wirusowa pandemia zmusiła nas do ograniczenia kontaktów z ludźmi i zamknięcia w czterech ścianach. Trzeba było wymyślić coś, co bezpiecznie można robić zespołowo. Przypomniała mi się taka dziecięca zabawa, która polegała na tym, że rysowało się postać. Jedna osoba rysowała głowę, zwijała ją w trąbkę i przekazywała drugiej, która rysowała szyję, kolejna rękę i tak dalej. Pomyśleliśmy z Arturem Andrusem, że to będzie dla nas świetna zabawa twórcza i tak w pandemii powstała nasza powieść 'A koń w galopie nie śpiewa’. Mamy nadzieję, że ten wariacki pomysł spodoba się słuchaczom”.

Każdy rozdział pisany przez jednego autora kończył się tak, by ten drugi miał kłopot z rozwinięciem fabuły z zachowaniem logicznego biegu opowieści. Tak powstawała postać głównego bohatera – Kazimierza Kortunia, który dzięki swoim natręctwom i dziwactwom z odcinka na odcinek staje się coraz bardziej kompletny i daje się poznać słuchaczowi. „Jedyne, co ustaliliśmy to fakt, że mamy bohatera, ale jego cechy, zachowania, decyzje to fabuła wymyślana przez każdego z nas na bieżąco. I kiedy czytaliśmy odcinek napisany przez drugiego, to zawsze było spore zaskoczenie i wysoka poprzeczka do wybrnięcia z 'zasadzki’ postawionej przez współautora” – zapewnia Zimiński.

Powieść czyta w Radiu Nowy Świat Jerzy Stuhr.  „Jest napisana wykwintnym stylem, a fabuła jest bardzo złożona, więc musiałem się przy niej troszkę napracować. Dowcip i skojarzenia z angielskim humorem powieści zachęcają do słuchania tej zawiłej intrygi” – wyjaśnił Stuhr. I dodał, że choć sam kryminałów z reguły nie czytuje, to z niecierpliwością czeka na rozwój wydarzeń.

Powieść ma 10 odcinków, które raz w tygodniu są emitowane w Radiu Nowy Świat. Kim jest denatka? Co łączy ją z paryską zbrodnią sprzed 30 lat? Czego dowie się Kortuń w trakcie swojego śledztwa? I wreszcie, czy dowiemy się, dlaczego „koń w galopie nie śpiewa”?

„Tytuł miał być równie absurdalny, jak sama treść powieści, ale ja mogę wytłumaczyć się jedynie z głoski 'A’ w tym tytule. Bo 'Koń w galopie nie śpiewa’ to dzieło Wojtka, ja dodałem pewną wątpliwość w postaci 'a’… Pisanie tej historii jest dla nas dobrą zabawą twórczą i zobaczymy, dokąd nas zaprowadzi i jaka będzie rola… galopującego konia” – mówi Artur Andrus.

„A koń w galopie nie śpiewa” to pierwszy taki format w nadającym od 10 lipca 2020 roku Radiu Nowy Świat, które skupia w dużej części byłych dziennikarzy Programu Trzeciego Polskiego Radia. „To projekt tworzony dla przyjemności i z przyjemnością, zwłaszcza że mamy do czynienia ze znakomitymi autorami i narracją aktorską na najwyższym możliwym poziomie” – zaznacza redaktor naczelna Magda Jethon, która sprawuje opiekę nad produkcją.

Kolejnych przygód botanika Kortunia – w każdy czwartek przed 13:00.

Na dzień dzisiejszy nie wiadomo, czy kryminał „A koń w galopie nie śpiewa” ukaże się również w formie książki.

(wg https://booklips.pl/)

Jakub Ćwiek i Wojciech Chmielarz autorami horroru w formie serialu dźwiękowego

Jakub Ćwiek i Wojciech Chmielarz napisali wspólnie horror. Historii nie przeczytamy jednak w ich kolejnej książce, ponieważ powstała na potrzeby serialu dźwiękowego.

Głównym bohaterem „Skowytu” jest Jacek – copywriter zmuszony dzielić czas między pracę w Warszawie a rodzinne życie w małym miasteczku na Opolszczyźnie. Którejś nocy wracając do domu po tygodniu pracy ratuje na drodze milczącą dziewczynę ściganą przez tajemniczą postać w czarnym samochodzie terenowym. Niedługo potem zaczynają się wokół niego dziać dziwne, przerażające rzeczy, a wszystkie prowadzą do tajemniczej tragedii sprzed lat, która wciąż ciąży Jackowi na sumieniu. Wie, że musi działać i to szybko, bo powracające wizje, których nauczył się nie lekceważyć, mówią mu, że jego najbliżsi są w śmiertelnym niebezpieczeństwie. Czy wraz z bratem, lokalnym dziennikarzem, zdołają rozwiązać zagadkę i zapobiec kolejnej tragedii? I jak się ma do tego lokalna legenda o straszliwej Czarnej Łapie, którą właśnie, w ramach letniej przygody, zainteresował się jego syn?

„’Skowyt’ jest opowieścią o demonach, które w nas drzemią i które pod naciskiem różnych zdarzeń potrafią wyjść na jaw” – mówi Wojciech Chmielarz, jeden z autorów scenariusza. „Ta zjawa z zewnątrz, która tu się pojawia, jest jedynie katalizatorem, a nie przyczyną. Ona raczej wydobywa z ludzi to, co w nich głęboko tkwi. To było od początku nasze założenie z Kubą – obaj uważamy, że najstraszniejsze w horrorze jest to, jak opowieści wygrzebują z człowieka wszystko, co najgorsze. Jak pokazują zło, które tkwi w nas, a nie w jakimś potworze. 

Opowieść rozpięta została pomiędzy latami 90. i współczesnością, pomiędzy Warszawą i niewielką miejscowością na Opolszczyźnie.

W rolach głównych w superprodukcji wystąpili: Antoni Pawlicki, Agnieszka Więdłocha, Piotr Stramowski i Michał Żurawski. Na drugim planie usłyszymy m.in. Eryka Lubosa, Agnieszkę Żulewską i Piotra Głowackiego, a w roli narratora – Krzysztofa Banaszyka. Całość wyreżyserował Piotr Jaworski.

Autorzy podkreślają, że scenariusz „Skowytu” to konsekwencja długiej burzy mózgów, szukania wspólnej wrażliwości, tropów popkulturowych i pomysłów na samą historię.

Premiera pierwszych dwóch odcinków „Skowytu” odbyła się 5 marca. Pierwszego z nich możecie wysłuchać bezpłatnie poniżej. Pozostałe będą dostępne dla subskrybentów usługi Audioteka Klub.

(wg https://booklips.pl/)

220. rocznica śmierci Ignacego Krasickiego

W dniu 14.03. minęła 220. rocznica śmierci jednego z najwybitniejszych polskich poetów i prozaików, ale także działacza kulturalnego i krytyka literackiego doby oświecenia – Ignacego Krasickiego.

„Książę poetów polskich” urodził się 3 lutego 1735 r. w Dubiecku koło Sanoka w średniozamożnej rodzinie szlacheckiej, która jednak mogła poszczycić się świetną przeszłością i koligacjami z największymi rodami magnackimi Rzeczypospolitej. Ze względu na sytuację materialną został przeznaczony do stanu duchownego. Naukę pobierał w latach 1743-1750 w kolegium jezuickim we Lwowie oraz od 1751 do 1754 r. w seminarium duchownym ks. misjonarzy przy kościele św. Krzyża w Warszawie, gdzie po raz pierwszy zetknął się z literaturą i myślą oświeceniową. W 1751 r. Krasicki przyjął niższe święcenia duchowne,  a w wieku osiemnastu lat otrzymał kanonię przemyską. W lutym 1759 r. przyjął sakrament święceń z rąk biskupa przemyskiego i udał się na dwuletnie studia do Rzymu. Po powrocie do kraju został sekretarzem prymasa Władysława Łubieńskiego. Po wstąpieniu na tron Stanisława Augusta Poniatowskiego związał się z jego otoczeniem i stał się jednym z najbardziej zaufanych współpracowników króla. Jak pisał badacz epoki Mieczysław Klimowicz: „Obok wybitnej inteligencji, wszechstronnego wykształcenia i talentu literackiego miał też Krasicki przymioty osobiste, które jednały mu sympatię otoczenia, ułatwiały drogę do kariery. Wytworny, dowcipny, przystojny, brylował w salonach stołecznych i magnackich. Prezentował idealny wzór ówczesnego człowieka z towarzystwa – „galantoma” (galant-homme) (…)”.

Krasicki był redaktorem i współautorem „Monitora” – czasopisma będącego istotnym narzędziem oświeceniowej reformy państwa wzorowanym na angielskim „The Spectator”. W 1765 r. pełnił funkcję prezydenta Trybunału Małopolskiego. W zamian za swoje zaangażowanie w działalność kulturalną oraz inne zasługi w 1766 r. uzyskał godność biskupa warmińskiego, tytuł książęcy i godność senatora Rzeczypospolitej (odtąd swoje utwory podpisywał inicjałami „X.B.W. – „Książę Biskup Warmiński”). Ukochany bratanek Krasickiego pisał, że jako biskup stryj „przykładał starania do wydoskonalenia księży, mających być nauczycielami ludu. Prócz wiadomości duchownym koniecznie służących najbardziej w nich moralność wbijać kazał, nie tylko zaś w mowie, ale i przykładach z siebie dawnych. Duchowieństwo też warmińskie może być za przykład dane innym i co do nauki, i co do przykładnego życia”. Po pierwszym rozbiorze popadł w kłopoty finansowe, gdy król pruski odebrał mu dobra kościelne i wyznaczył pensję. O swoich relacjach z nową administracją pisał zresztą do Stolicy Apostolskiej, o czym świadczy zachowana w Archiwum Watykańskim korespondencja. Sytuacja polityczna zmusiła go do ograniczenia wizyt w Warszawie, podczas których między innymi uczestniczył w obiadach czwartkowych. Kontakt z dworem królewskim utrzymywał jednak poprzez korespondencję oraz drukowane w oficynie Michała Grölla utwory.

W siedzibie w Heilsbergu (dziś Lidzbark Warmiński) stworzył ośrodek o charakterze kulturotwórczym. Zgromadził w nim okazały księgozbiór, rzeźby i sztychy. W rezydencji można było oglądać m.in. obrazy artystów włoskich, francuskich i flamandzkich. Za „rządów” Krasickiego zorganizowano tam teatr, zbudowano oranżerię oraz zaprojektowano znane ze swojego piękna ogrody. Tak wspominał wizytę w zamku przyjaciel biskupa E.A. Lehndorff: „Jest to naprawdę czarujący człowiek, o wybitnych zdolnościach umysłowych, a przy tym wszystkim niezwykle naturalny i niewymuszony. Pokazał mi mnóstwo przedmiotów, mebli, rzeźb, miedziorytów, wszystko nadzwyczajnej piękności. (…) Naprawdę jest to charakter, jakich mało spotkałem. Po obiedzie pokazał mi osobliwości Heilsberga, wodospady oraz fontannę z Vaucluse, która zapewne w niczym nie ustępuje fontannie Petrarki. Stąd poprowadził mnie uroczymi alejkami do przepięknego ogrodu, pełnego wspaniałych kwietników, wodotrysków i wodospadów”.

Biskup często bywał zapraszany do Berlina i Poczdamu przez Fryderyka II i Fryderyka Wilhelma II, dzięki któremu w 1795 r. Krasicki otrzymał arcybiskupstwo gnieźnieńskie. Między 1798 a 1799 wydawał czasopismo „Co tydzień”, w którym publikował m.in. fragmenty dzieła O rymotwórstwie i rymotwórcach. Zmarł 14 marca 1801 r. w Berlinie. W 1829 r. dzięki staraniom J.U. Niemcewicza jego zwłoki sprowadzono do kraju i złożono w Katedrze Gnieźnieńskiej.

Krasicki jako poeta debiutował późno, bo dopiero w 1774 r. Hymnem do miłości ojczyzny. Na lata 1775-1786 przypada okres ożywionej działalności literackiej biskupa, który mógł cieszyć się już sporym dorobkiem publicystycznym. Jak podkreśla historyk literatury Mieczysław Piszczkowski: „Jako pisarz był Krasicki jednym z najpracowitszych autorów polskich. Lekkomyślny w życiu praktycznym (…) okazywał stanowczość, siłę woli, upór w przywiązaniu do biurka i do gabinetu pracy (…)”. W 1775 r. wystąpił już jako dojrzały twórca poematem heroikomicznym Myszeidos, którego osnowę stanowi opowieść o królu Popielu zaczerpnięta z kroniki Wincentego Kadłubka. Utwór miał charakter aluzyjny, był formą rozprawy ze staroświecczyzną i sarmatyzmem. Do poematu heroikomicznego powrócił Krasicki jeszcze dwukrotnie. Wzburzenie wywołała anonimowo opublikowana w 1778 r. Monachomachia, czyli wojna mnichów stanowiąca pamflet przeciw zakonom żebraczym, którym Krasicki stawiał poważne zarzuty. Odpowiedzią na liczne głosy krytyki była natomiast Antymonachomachia opublikowana w 1780 r. będąca ironiczną w wymowie pochwałą życia zakonnego. Jak podkreślają krytycy, gdyby  stanowiła utwór całkowicie odrębny, można by pochwałę klasztoru rozumieć dosłownie, jednak czytelnicy znający Monachomachię od razu mieli wątpliwości co do intencji poety. Niejako w opozycji do tych prześmiewczych utworów po latach Krasicki napisze poemat historyczny – Wojna chocimska (1780) dotyczący walk hetmana Jana Karola Chodkiewicza w czasie wojny polsko-tureckiej.

W 1776 r. Krasicki ogłosił uznawane za pierwszą nowożytną polska powieść – Mikołaja Doświadczyńskiego przypadki. Utwór, choć napisany w formie pamiętnika, łączy w sobie elementy powieści satyrycznej, obyczajowej, przygodowej i utopijnej, w której została zawarta m.in. polemika z popularnym w czasach saskich romansem awanturniczo-miłosnym. Kontynuację Doświadczyńskiego stanowi Pan Podstoli, w którym odbijają się tematy poruszane na łamach „Monitora”, a więc obyczajów, ideałów życia ziemiańskiego czy nowoczesnego bohatera szlacheckiego, który choć wyrasta z rodzimych tradycji, wyznaje poglądy oświeceniowe. Gatunkiem łączącym w sobie elementy powieści i publicystyki jest natomiast opublikowana w 1779 r. Historia, która pod różnymi maskami skrywała polemikę ze współczesnymi punktami widzenia. Rok ten przyniósł również pierwszą część satyr (drugą publikował w zbiorach wierszy lub drukach ulotnych). W satyrach Krasicki przedstawił świat w krzywym zwierciadle, uwypuklając ludzie słabości i wady. Problematyka utworów ukształtowała się już podczas działalności poety w redakcji „Monitora”, gdzie skonfrontował się z szeroko rozumianym sarmatyzmem i bezrefleksyjnym naśladowaniem obcych wzorów. Tezy zawarte w felietonach powtórzyły się w satyrach, propagując cnoty obywatelskie i piętnując występki. Ogromy sukces przyniósł zbiór Bajki i przypowieści (1779 r.) zawierający krótkie utwory epigramatyczne nawiązujące do wzorów ezopowych. Krasicki cenił bowiem w bajkach  zwięzłość i precyzję. Tak pisał o ich funkcji w dziele O rymotwórstwie i rymotwórcach: „(…) jest to powieść zwierzętom pospolicie przywłaszczona, ażeby z ich przykładu lub mówienia nieznacznie do siebie przystosowaną naukę ludzie, którzy je czytają lub słyszą, brali”. Obok postawy moralizatorskiej czy krytyki współczesności, ujawniały się w nich, jak pisał Mieczysław Klimowicz: „(…) załamanie i pesymizm człowieka, który obserwował upadek i rozkład swego społeczeństwa, przemoc możnych wobec słabych, upodlenie jednych, pychę i głupotę drugich”.  

Uderzającą cechą dorobku Krasickiego jest rozpiętość gatunków, którymi się posługiwał. Oprócz wspomnianych już poematów heroikomicznych, eposu historycznego, prozy publicystycznej, satyr, bajek, powieści znalazły się w nim także m.in. wiersze liryczne, listy poetyckie, komedie czy żywoty i dialogi. Model poezji, który wykorzystywał w swoich utworach, był modelem poetyki klasycyzmu, wzorowanym na francuskim, bez odwoływania się do tradycji literatury staropolskiej. W prozie natomiast czerpał ze źródeł oświeceniowej powieści obyczajowej, przygodowej, utopijnej i edukacyjnej. W pamięci społecznej został zapamiętany głównie jako autor satyr i bajek, które weszły na trwałe do narodowego kanonu lektur.

(wg https://instytutksiazki.pl/)

Spotkanie autorskie z Marianną Fijewską

16.03.2021 wtorek, godz. 20.00

transmisja na FB  InstytutuR i Wydawnictwa W.A.B.

Wirtualny Faktyczny Dom Kultury zaprasza na premierę książki „Policjantki. Kobiece oblicze polskich służb”.

Autorka bestsellerowych „Tajemnic pielęgniarek” oraz „Trudnego przypadku” tym razem wchodzi w środowiska policjantek, żeby od środka zobaczyć, jak wygląda prawda o ich pracy. Impulsem do tego śledztwa są szokujące wyznania kobiet, do których dotarła. Niskie zarobki, brak jasnej drogi awansu i masa papierologii to dopiero początek ich ścieżki zawodowej. Na służbie nie ma ulg, ani kompromisów i o tym właśnie opowiadają rozmówczynie Fijewskiej. To one sprowadzają nieletnich do domów, to one przekazują matkom informacje o tragicznej śmierci ich dzieci, to w ich ramionach chowają się ofiary przemocy domowej. Niejednokrotnie kończąc służbę, zadają sobie pytanie: Czy dam radę dalej? Ale rano znów zakładają mundur i wychodzą do pracy, która bez cienia wątpliwości dla każdej z nich jest czymś znacznie więcej niż pracą.

(wg https://www.facebook.com/)

Kolekcje specjalne firmy MEDICINE

Kolekcja inspirowana twórczością Fridy Kahlo

Trudno nie rozpoznać meksykańskiej malarki Fridy Kahlo. Ciemne brwi i czerwone usta to elementy jej wizerunku.

W malarstwie Fridy dominują mocne kolory i można dostrzec emocje, które nawiązują do bardzo intensywnego życia, które wiodła. Patrząc na jej twórczość, ma się wrażenie, że zaglądamy do wnętrza jej duszy, a jej styl z łatwością trafia do wyobraźni.

Artystka słynie głównie z autoportretów, ale sztuka Kahlo ma bardzo wiele nawiązań do kultury meksytkańskiej. Wszystkie te elementy znalazły się w kolekcji Medicine na bluzach, T-shirtach czy bluzkach, spódnicach i zwiewnych sukienkach.

Ubrania są kolorowe i pelne energii. Będą doskonałą podstawą do modowych eksperymentów i pozwolą stworzyć naprawdę wyraziste stylizacje. Linię uzupełniają akcesoria – skarpety, bokserki, portfele, biżuteria, kolorowe opaski oraz wzorzyste chusty.

Kolekcja „Banksy’s Graffiti”

Zanurz się w szt6uce i odkryj na nowo prace, które do tej pory zdobiły ulice największych miast na świecie.

Sztuka uliczna trafia na ubrania Medicine! Street art znalazł się teraz na T-shirtach, koszulach, bluzach oraz dodatkach. Znakomicie wpasowuje się w modę miejską i dodaje charakteru każdej stylizacji.

Nikt nie przejdzie koło tej kolekcji obojętnie, bo graffiti, jakie wykorzystano w  „Banksy’s Graffiti” rozpozna prawie każdy.

Grafiki poruszają bardzo ważne tematy – antywojenne, antykapitalistyczne czy pacyfistyczne. Dzięki swej różnorodności, niosą ze sobą inną, ciekawą opowieść. Nie bez znaczenia pozostają również symbole i slogany wykorzystane w kolekcji.

(wg https://wearmedicine.com/)

Spotkanie z Wojciechem Dutką online

12.03.2021, piątek, godz. 17.00

transmisja na FB  Miejskiej Biblioteki Publicznej w Katowicach

Wojciech Dutka – autor książki „Czerń i purpura”, opartej na faktach powieści o miłości młodego esesmana do żydowskiej więźniarki Auschwitz.

Absolwent historii i podyplomowego studium dziennikarstwa. Wolontariusz, dziennikarz radiowy, były pracownik uczelni medycznej, konsultant do spraw europejskich programów badawczych, ostatnio nauczyciel historii. Zajmuje się polską historiografią przełomu XIX i XX wieku; publikował w renomowanych czasopismach naukowych: „Przeglądzie Historycznym”, „Czasach Nowożytnych”, „Klio”, „Kwartalniku Historii Żydów”, „Przeglądzie Humanistycznym” i „Roczniku Historii Prasy Polskiej”. Autor opowiadań, tomu poezji, pięciu powieści historycznych: „Krew faraonów”, „Bractwo Mandylionu”, „Taniec szarańczy”, „Czerń i purpura”, „Kartagińskie ostrze” oraz dwóch kryminałów z Maxem Kwietniewskim, czarnoskórym polskim detektywem: „Lunatyk” i „Czarna pszczoła”. Jest wielbicielem niemieckiego kina, chilijskiego wina i samotnych wędrówek po górach.

(wg https://www.facebook.com/)

Spotkanie z Alkiem Rogozińskim online

12.03.2021 piątek, godz. 17.00

transmisja na FB Miejsko-Powiatowej Biblioteki Publicznej w Garwolinie

Alek Rogoziński – polski dziennikarz, redaktor i pisarz, twórca komedii kryminalnych i powieści obyczajowych. Zadebiutował w 2015 roku komedią kryminalną „Ukochany z piekła rodem”. Kolejne książki : „Lustereczko, powiedz przecie”, „Zbrodnia w wielkim mieście” i „Raz, dwa, trzy… giniesz ty! zdobyły pierwsze miejsce w plebiscycie internetowym „Zbrodnia z przymrużeniem oka”. W dorobku autora znalazły się również: „Babka z zakalcem”, „Teściowe w tarapatach”, „Teściowe muszą zniknąć”. Jego książki bawią i trzymają w napięciu.

(wg https://www.facebook.com/)

Powstał serial HBO na podstawie kultowej książki „My, dzieci z dworca Zoo”

Serial „My, dzieci z dworca Zoo” powstał na podstawie autobiografii Christiane F., która była również inspiracją dla kultowego filmu z 1981, w którym zagrał sam David Bowie. Książka jest absolutnym bestsellerem – została przetłumaczona na 30 języków i sprzedana na całym świecie w 5 milionach egzemplarzy. Najnowsza produkcja HBO jest jej serialową adaptacją.

„My, dzieci z dworca Zoo” to historia sześciorga nastolatków, którzy szukając swojego miejsca w świecie, intensywnie żyją w samym środku Berlina lat 70. XX wieku. Christiane, Stella, Babsi, Axel, Michi i Benno poznają się podczas undergroundowych imprez w pełnych narkotyków berlińskich klubach. Są silni, odważni i wiodą szalone życie w „raju”, który początkowo wydaje im się być feerią kolorów, brawury i ekscytacji. Centralną postacią i osią dla całej grupy jest Christiane, na życiu której ogromne piętno odcisnęło rozstanie jej rodziców.

Dziewczyna ucieka z domu, by odnaleźć się w niezwykle kuszącym alternatywnym świecie. Zacieśniające się z biegiem czasu więzi między nastolatkami sprawiają, że członkowie grupy w hedonistycznych uniesieniach szukają kolejnych dreszczy emocji, przeżywając pełne euforii wzloty i mroczne, niebezpieczne wręcz, upadki. Podczas gdy ich życie i związki na zmianę rozwijają się i rozpadają, ich własne traumy wciągają ich w wir, z którego nie każdy jest w stanie uciec.

Reżyserem serialu jest Philipp Kadelbach. W głównych rolach wystąpią: Jana McKinnon jako Christiane, Michelangelo Fortuzzi jako Benno, Lea Drinda jako Babsi, Lena Urzendowsky jako Stella, Jeremias Meyer jako Axel oraz Bruno Alexander jako Michi. Serial wyprodukowany został przez Constantin Television Production w koprodukcji z Amazonem.

Dla podkreślenia wyjątkowego klimatu stworzonego w serialu, muzyka, która rozbrzmiewa na ekranie, powstała z inspiracji twórczością Davida Bowie’go i we współpracy z David Bowie Estate. Autorami muzyki są producenci: Robot Koch i Michael Kadelbach, którzy tworzą elektryzującą, współczesną ścieżkę dźwiękową, będącą połączeniem zarówno muzyki nowoczesnej, jaki i ikonicznych brzmień.

Premiera serialu „My, dzieci z dworca Zoo” odbyła się 27 lutego w HBO GO. Tego dnia do serwisu dodano wszystkie 8 odcinków produkcji. Emisja na antenie HBO zaplanowana została na kwiecień.

(wg https://zwierciadlo.pl/)

Rusza pandemiczna odsłona „Salonu zdobywców”

–  spotkanie z pisarkami

Wrocław odwiedzą laureatki i laureaci najważniejszych polskich nagród literackich przyznanych w ubiegłym roku. Będzie to powrót do spotkań z pisarkami i pisarzami z cyklu „Salon zdobywców”. Tym razem będą jednak transmitowane na żywo w sieci. Pierwsze spotkanie odbędzie się we wtorek, 9 marca.

„Salon zdobywców” od 2018 roku stał się tradycyjnym elementem grudniowych Wrocławskich Targów Dobrych Książek i stanowił swoiste podsumowanie sezonu nagród literackich w Polsce. Gośćmi cyklu byli do tej pory m.in.: Anna Bikont, Paweł Sołtys, Julia Fiedorczuk, Małgorzata Lebda, Zyta Rudzka czy Marcin Wicha. W grudniu 2020 z powodu pandemii COVID-19 ani targi książki, ani „Salon zdobywców” nie mogły się odbyć, ale „Salon zdobywców” odbędzie się w marcu w pandemicznej odsłonie.

Ze zdobywczyniami i zdobywcami następujących nagród literackich w 2020 porozmawiają: dziennikarz Michał Nogaś oraz Irek Grin (twórca cyklu, wydawca, menadżer kultury, dyrektor Wrocławskiego Domu Literatury). Pierwsze spotkanie odbędzie się we wtorek 9 marca o 19. Będzie to rozmowa Michała Nogasia z Dorotą Kotas (laureatka Nagrody Literackiej Gdynia i Nagrody Conrada), Barbarą Sadurską (zobywczyni Nagrody Literackiej im. Witolda Gombrowicza) oraz Dominiką Słowik (laureatka Paszportów „Polityki”).

Z kolei w niedzielę 14 marca o 17 z Łukaszem Orbitowskim (zdobywca Nagrody Literackiej m.st. Warszawy) i Radkiem Rakiem (laureat Nagrody Literackiej Nike) porozmawia Irek Grin. 30 marca o 19 cykl zakończą Agnieszka Dauksza (laureatka Górnośląskiej Nagrody Literackiej Juliusz) i Katarzyna Kobylarczyk (zdobywczyni Nagrody im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki) w rozmowie z Michałem Nogasiem.

Wszystkie spotkania będzie można śledzić na żywo podczas transmisji z Klubu Proza (Przejście Garncarskie 2) na Facebooku Wrocławskiego Domu Literatury, Wrocławia Miasta Literatury, Klubu Proza i Wrocławskich Targów Dobrych Książek. Ponadto – jeśli tylko pozwolą na to przepisy związane z organizacją wydarzeń kulturalnych – organizatorzy przewidują udział publiczności dla tych, którzy chcieliby w spotkaniach uczestniczyć osobiście. Udział publiczności w spotkaniach odbędzie się w pełnym reżimie sanitarnym.

Program „Salonu zdobywców”

9 marca, 19.00, Klub Proza | Wrocławski Dom Literatury

Dorota Kotas („Pustostany”, Nagroda Literacka Gdynia (proza) i Nagroda Conrada), Barbara Sadurska („Mapa”, Nagroda Literacka im. Witolda Gombrowicza), Dominika Słowik („Zimowla”, Paszport „Polityki”) w rozmowie z Michałem Nogasiem.

14 marca, 17.00, Klub Proza | Wrocławski Dom Literatury

Łukasz Orbitowski („Kult”, Nagroda Literacka m.st. Warszawy), Radek Rak („Baśń o wężowym sercu albo wtóre słowo o Jakóbie Szeli”, Nagroda Literacka Nike) w rozmowie z Irkiem Grinem.

30 marca, 19.00, Klub Proza | Wrocławski Dom Literatury

Agnieszka Dauksza („Jaremianka. Biografia”, Górnośląska Nagroda Literacka Juliusz), Katarzyna Kobylarczyk („Strup. Hiszpania rozdrapuje rany”, Nagroda im. Ryszarda Kapuścińskiego za reportaż literacki) w rozmowie z Michałem Nogasiem.

(wg https://www.tuwroclaw.com/)

Laureaci Plebiscytu Książka Roku 2020